为进一步拓宽我院师生学术视野，深化对玻璃艺术历史谱系、材料语言与当代创作实践的理解，2026年4月15日，我院举办系列学术讲座，特邀上海大学上海美术学院薛吕教授、天津美术学院彭怡副教授联袂开讲，围绕玻璃文明溯源与当代灯工玻璃创作开展专题学术分享。

我院部分领导班子及专业教师出席本次活动

我院副院长杨晓犁做学术主持

本次讲座内容兼具历史纵深、学术前沿与创作实践，为师生呈现了一场高质量的玻璃艺术学术交流活动。

01溯源四千年玻璃文明，重构材料认知与文明想象

讲座中，薛吕老师以“玻璃的物质现象与物质想象”为线索，系统梳理了玻璃跨越四千年的发展脉络，深入阐释玻璃作为一种特殊材料在人类文明演进中的意义与价值。

薛老师从两河流域最早的玻璃文明讲起，解析早期玻璃为何以蓝色为主、为何被称为“窑炉中的青金石”，并结合古埃及“流动的石头”、古希腊对深蓝材料的认知、古罗马“玻璃”一词的诞生等历史节点，清晰呈现了人类对玻璃从仿石、仿玉、仿宝石到科学界定为非晶态固体的认知跃迁。

在中国古代玻璃史部分，薛老师结合考古材料与文献研究，系统梳理了西周、战国、汉代至清代的玻璃发展脉络，重点分析了越王勾践玻璃剑柄、清代玻璃胎画珐琅、雄黄玻璃等典型案例，生动展现了中国古代玻璃工艺的精妙技法与独特的东方审美气韵。

同时，她还分享了自己在美国康宁玻璃博物馆开展亚洲玻璃研究、推动雄黄玻璃科学复原与工艺复刻的最新成果，以严谨的学术实证不断刷新国际学界对中国玻璃艺术价值的认知。

02 聚焦当代灯工实践，激活材料表达与创作可能

彭怡老师则从个人创作与教学实践出发，围绕当代灯工玻璃艺术的探索路径进行了深入分享。

她首先回顾了自己在英国桑德兰大学的求学经历，并结合“可乐茶壶”“文化碰撞”“生长”等代表性作品，梳理了自身在跨文化语境中不断拓展灯工玻璃表达边界的创作历程。随后，她从鼻烟壶解构、皇冠系列到玻璃丝与丝线融合的“思念”主题作品，系统展示了灯工玻璃从小体量精微创作到大型空间装置表达的丰富可能。

彭老师特别强调，灯工玻璃的独特魅力恰恰在于其不确定性。破损、裂缝、温度变化等看似“意外”的因素，并非创作的阻碍，而是材料语言的重要组成部分。玻璃所具有的易碎与璀璨、冰冷与温暖、脆弱与坚韧的双重特性，也正是其最具感染力的艺术品质。

结合天津美术学院的教学实践与国内灯工玻璃的发展现状，彭老师进一步介绍了灯工玻璃从院校课程到工作室创作的快速普及趋势，并鼓励同学们扎根材料、忠于内心、大胆实验，在持续练习与不断试错中逐步形成属于自己的艺术语言。

03 聚焦创作困惑与专业成长，现场交流氛围热烈

在互动交流环节，同学们围绕个人风格建立、材料选择与媒介纯粹性、灯工玻璃的不确定性处理以及作品创作的想象力拓展等问题踊跃提问。两位老师结合自身长期的研究与创作经验，逐一进行耐心解答。

她们强调，艺术创作首先要建立在对工艺与材料全面掌握的基础之上，创作者在选择材料时应不断追问“为什么是这个材料”，真正坚守媒介在表达中的不可替代性。同时，要学会与材料的不确定性共处，把“意外”转化为创作的一部分，在实践中不断校准方向、坚定信心。

本次互动不仅有效回应了同学们在专业学习中的现实困惑，也进一步激发了大家对于玻璃艺术材料本体、工艺逻辑与创作方法的深层思考。

04 凝练讲座价值，推动学科建设高质量发展

讲座最后，由我院林栋教授做总结。他用三个关键词高度概括本次讲座并致谢两位老师。一是坚定自信。两位老师长期深耕玻璃艺术研究与创作，以严谨治学和持续探索展现出深厚的专业信念与学术担当。二是独特力量。她们以细腻、耐心而坚韧的创作姿态，将精微匠心注入研究与艺术实践之中，赋予玻璃艺术独特而鲜活的生命力。三是面向未来。学院期待未来继续与两位老师深化交流合作，共同推动学术研究、专业建设与人才培养的高质量发展。

本次讲座不仅为我院师生深入理解玻璃文明的历史纵深与当代转化提供了重要视角，也为学院进一步思考玻璃艺术教学、材料研究与创作实践的融合发展提供了新的启发。

未来，工艺美术设计学院将继续坚持开放办学与学术引领，持续搭建高水平交流平台，推动师生在传统工艺与当代艺术的交汇中不断拓宽专业视野、提升创新能力，为工艺美术学科高质量发展注入更强动力！