王盛烈是20世纪中国美术史上的一位重要画家，为发展现实主义中国画艺术，作出了卓越贡献。他中华传统文化修养深厚，又接受过系统的绘画教育，艺术上融汇中西。他以现实主义中国画的创新发展为己任，创作出《八女投江》《耕者》等精品力作永载美术史册。王盛烈是一位表现时代精神非常有代表性的画家，以敏锐的觉察，贴切表现时代情感、时代精神和典型形象。他同时是一位有卓越贡献的美术教育家和活动家。
艺术家简历
王盛烈（1923年—2003年），又名橐子，辽宁沈阳人，祖籍山东青州。当代现实主义中国画大师，著名美术教育家。1941年至1944年留学日本新京美术院东京分室。1947年任辽宁省立沈阳师专艺术科代理主任。1948年任东北行政学院师范部美术组主任。1949年后历任东北鲁艺美术部、东北美专、鲁迅美术学院讲师、副教授、教授、系主任、副院长，鲁迅美术学院王盛烈艺术中心主任导师。1998年获鲁迅美术学院终身荣誉教授称号。中国美术家协会理事、常务理事。王盛烈为我们留下了丰厚的艺术遗产。他所创作的《八女投江》《海风》《耕者》《家乡的孩子》等中国画作品参加国内外大展并被中国美术馆等收藏，在中国美术史上占有重要地位。《家乡的孩子》获第六届全国美展银奖。出版有《王盛烈画集》。
2005年12月，中国美术馆举行王盛烈艺术回顾展，共展出人物、山水、花鸟、书法四大类200余幅佳作，引起轰动效应。包括其17岁时的素描与80岁时的写意。王盛烈代表作《八女投江》《海风》《耕者》《家乡的孩子》等一一与观众见面，引发有关中国画的新研讨。新中国美术奠基人之一、著名美术评论家蔡若虹认为：“王盛烈是继徐悲鸿、蒋兆和之后，以中西技法相结合的丹青妙手、极具时代性的现实主义中国画大师。”
13年后的2018年8月，沈阳九方禾谷艺术馆推出“高山景行静水流深——王盛烈书画精品展”，浓缩呈现其各个时期经典作品31幅。王盛烈的艺术创作、精神品质、审美追求与文化理念再次引发关注、缅怀与思考，一代国画大家、美术教育家的风骨、力作仍深深感染、启迪着无数后学与广大艺术爱好者，成为关东画坛的历史丰碑。
1.
八年磨一剑创作出《八女投江》
以中国画的创造性成为经典
王盛烈善于选取重大历史题材进行创作。创作于1957年的《八女投江》是他的代表作。作品以创新的笔墨表现与画面营造，以及人文性对战争题材的注入，而成为一部经典之作，奠定了王盛烈在中国近现代美术史上的地位。其相继创作于上世纪60年代的《海风》、80年代的《家乡的孩子》《耕者》更加夯实了这样的地位。
八女投江
沈阳书画院院长、著名油画家于晨是王盛烈的外孙女，小时即跟随外公身边，看他孜孜不倦地画画，常听古典音乐、民乐、传统戏曲，喜爱表演爱国戏剧、刚正诚善为人、勤力美育人才，滴滴点点，汇聚成爱与崇敬的丰厚记忆。于晨说，王盛烈是信念坚定的人，他的信仰真挚单纯而不屈。其代表作《八女投江》就透射出视死如归的凛然正气和民族抗争的坚毅。
王盛烈的儿子，清华大学美术学院教授、著名油画家王铁牛说，父亲留下的巨大精神财富属于国家，成为中国画创作长河中的推动力量。他的《八女投江》整整创作了8年时间。为表现这一题材，他翻阅众多资料，采访大量有过类似经历的人，构思无数草图，一遍遍推翻，又一遍遍起稿，终于将冷云镇定地用驳壳枪射击日军、掩护战友们后撤的人物造型准确地描绘出来，为后来成功创作《八女投江》奠定了基础。
《八女投江》描绘东北抗日联军8名女战士顽强抵抗日军的壮烈场面。作品没有直接描写敌人，而是把情节处理在暴风雨来临的瞬间，画面上阴云密布、寒风呼啸、浊浪滔滔。险崖绝壁旁3名女战士相互搀扶着，从容走入刺骨的江水中，另外4名女战士仍然在坚持战斗，其中一名女战士的肩上扛着已经昏迷的战友，眼中充满了对侵略者的蔑视。整个画面被浓重的悲怆气氛笼罩，人物形象与命运尽赋丹青，观者无不为之动容。于晨说，王盛烈成长的时代是中华民族历经磨难、追求民族解放的时代，使他产生了强烈的民族忧患意识，始终把个人命运与祖国命运相系相连，现实主义的艺术道路是他自觉的选择。
著名美术评论家邵大箴认为王盛烈的高度是，将西方写实素描造型引入画面，恢复了人物画中“形”应有的作用，在西画体面造型与线造型之间，作出了有益的尝试。将传统美学观念和传统笔墨修养相融合，作品有一种平实质朴的美，有一股雄健的力量。他注意画得通俗，让大众能看懂，同时不媚俗，努力注意绘画的情趣和格调。在《八女投江》中，明显看出这方面的苦心经营和艺术造诣。从《八女投江》起，其绘画从构思到造型，越来越趋向简练，削弱情节的作用，并加强形象本身的表现力。
2.
兼容并包
开创美术教育新篇章
王盛烈生前曾说：“笔墨具有特殊的生命力，通过笔墨也可以看出一个民族的精神。传统、现实，中国、外国，既有排斥性，又有可融性，所以兼容并包是可取的。重要的是以我为主，为我所用，目的在于发展中国特色。以今为主，为今所用，意在体现时代特征。”
王盛烈一生命途多舛，经历过战乱，迎来新中国，住过牛棚，体验了改革开放，以中国传统文化启蒙，又留学东瀛接受现代教育，有来自中国朴素的哲学思想、伦理观念和家国情怀，亦有开放的艺术视野和求真的科学精神。
王盛烈的文化涵养和兼容并包的思想理念，使他成为贡献卓著的美术教育家和艺术活动家，极富艺术感召力。上世纪50年代，他任鲁迅美术学院副院长主持工作，创办中国画系。他的办学思想从不保守、封闭，施行“请进来、走出去”的办学举措，先后从北京请来赵梦朱、钟质夫、王心竟、季观之、晏少翔、郭西河诸先生任教，又陆续从全国各地邀请蒋兆和、叶浅予、吴镜汀、吴光宇、傅松、潘天寿、傅抱石、关山月、李子喻等名家到鲁美讲学，派送王绪阳、孙恩同、李汉华、温读耕、许勇等优秀学生到浙江美术学院和江苏中国画院学习深造。后来这些弟子在全国乃至世界都享有盛誉。
东北有了中国画的专业培养体系后，培养了一批又一批遍布中国大地的美术人才。王盛烈对国画系师生的要求是“一专多能”，能“工”会“写”，能人物、山水、花鸟，能书擅文。他本人就是诸能兼擅，长于人物，山水、花鸟、书法、著文造诣均深。他认为一切技术手段都是为艺术本身服务，要兼容并蓄。
上世纪80年代初，王盛烈富远见卓识，在鲁美组织创建书法学会。先后邀请书法大家沈延毅及名家郭子绪、徐炽等授课，不仅增强学生的传统文化涵养，也面向社会培养书法人才，为书法艺术复兴与发展、为鲁美学科建设均作出积极贡献。
3.
带领关东画家群体
传承发扬鲁艺精神
1945年至50年代初期，由于战争等原因，中国画在东北地区几乎为空白。为此，进入50年代后，东北鲁艺开设中国画课程，后成立彩墨画教研组，王盛烈任组长。在第一、二次全国美展东北地区中国画零参展的境况下，1957年建军30周年全国美术展览时，东北一批表现历史题材的中国画问世，一鸣惊人。1958年东北鲁艺改名鲁迅美术学院，建立中国画系，不断发展壮大。 1961年东北三省美术家代表会议在长春召开，提出“关东画派”的概念。关东画派是中华人民共和国成立后在全国诞生的第一个画派，根是延安鲁艺。
王盛烈培养带动关东画家群体传承、发扬鲁艺精神，关注人生、社会、历史，坚持现实主义创作手法。创作出的作品主题鲜明、色彩浓烈。王盛烈自身在践行艺术为人民，艺术为时代的人生历程中，始终把目光投向平凡的劳动者，经常到工厂、农村深入生活，与工人、农民同吃同住，发掘他们身上生动的美，获取创作灵感。《阅读》《海风》《家乡的孩子》《耕者》《山泉》《放学路上》《塔什库尔干的母亲》《山乡小儿》等表现普通劳动人民形象与生活的佳作，为人民所喜爱，并让他们得到美的享受和教育。
耕者
家乡的孩子
评论界认为，在人物画的学术探索上，王盛烈把主要笔墨用在前景人物上，背景留白或略加渲染。不论人物的形，还是神，以及笔墨情趣，王盛烈都创造了自己的特色，有民族意味及东北地域特点。
王盛烈说过：“东北地区长期蒙受列强凌辱的残酷历史，使在这块黑土地上成长起来的画家群体，把时代使命摆在艺术生命的第一位成为一种必然。既然选择了现实主义，就应该勇于在观念和方法上突破与扬弃，善于吸纳和创新。新时期的现实主义将是什么面貌？如何反映时代精神？靠实践，在实践中摸索，用实践来验证。” 王盛烈正是以一生的艺术实践回答了他对艺术的理解、认识和思考，那就是对真、善、美的执着追求，以及为人生、为社会、为时代而艺术的理想。徐悲鸿夫人廖静文评价说：“王盛烈对艺术的无限忠诚，对社会义不容辞的责任感，对人民、对朋友、对学生、对家人深沉的爱，使他成为一位伟大的画家。”中央美术学院博士生导师王宏建说：“王盛烈对中国现代美术作出的贡献是非凡的，他留下的艺术遗产，应结合时代的遗产来认识，他把现实主义推向了一个新的高峰。”
王盛烈是一位根植于中国传统文化的艺术家。强大的思想能力成为他一生艺术实践的核心支持。在人生的不同阶段，尤其是历经坎坷和磨难，使其思想得以升华，反映在对创作题材的不同选择和相继表现出的浪漫现实主义、朴素现实主义及悲悯现实主义的创作风格，反映出追问人与社会、人与时代、人与自然、人与宇宙逐级深化的哲学思考。从镜中无畏的年轻面孔《自画像》到《烟云来复去山色有无中》，浑然达至“道通天地”之中国传统文化审美意境，传达出完整的思想轨迹。他朴素而深刻的美的情境，反映出生命个体在宏大的时代背景下，“挫其锐”涵养心德，“解其纷”获得自然宁静，最终达至和光同尘、物我交融的境界。
烟云来复去 山色有无中
王盛烈已故去15年，在岁月中看似渐行渐远，但淡去的只是世俗尘埃，凸现的则是厚润长存的精神品格。
