展览预告:刘荣夫作品回顾展
发布时间:2018年11月05日 15:17  消息来源:

劉榮夫作品回顧展

開幕時間:2018年11月9日  AM10:00

展覽時間:2018年11月9日—11月19日

協作展覽:索卡藝術

媒體支持:雅昌藝術網


2018年11月9日—11月19日,刘荣夫作品回顾展将在鲁迅美术学院美术馆展出。本次展览由索卡艺术协作,展出刘荣夫先生的作品共63件,涵盖素描、水彩、油画、雕塑等多种艺术形式。


序言


艺术是审美的一种精神存在方式,

时间的距离孕育了审美的空间,

美总是关乎我们看待这个世界的方式。


作为中国百年艺术家,刘荣夫先生跨越了新旧中国的艺术长河,以其半个世纪的艺术实践,走出了一条独具东方色彩的艺术之路,忠于真实的感受,致意内心澎湃的艺术追求,在现实主义和历史主义之间,在东西方艺术领域之中,把握着微妙的平衡。

先生,我的恩师,他坚毅执着,深沉,仆雅;教学上严谨,生活中和蔼、亲切;无论是在工作中,还是现实生活中,事事讲究条理,认真、负责、细致到位。他的思想与艺术诠意着东方艺术之意境,情景交融、虚实相生,勾勒着生命韵律的诗意空间,塑造着个人情感与主观情思融合一致的艺术境界。在映射无限“境”的同时,相应展现着深远的“意”…

在人类历史长河中,个人无疑是渺小的,总会被特定的时期禁锢,但个人又一定是伟大的,通过艺术创作,我们用作品留下人类永恒的记忆。大道之行,天下为公。历史会眷顾坚定者、奋进者、搏击者,每一个历史时期都有我们需要肩负的使命、责任和义务。艺术传承、创造之道路,任重而道远。


“岁寒,然后知松柏之后凋也”,

不忘初心,方得始终。



——鲁迅美术学院院长 李象群

关于刘荣夫教授及其展览

   

刘荣夫教授对于我们来说就是一个神话,我上学的时候,只是听说雕塑系有一个老先生是从日本留学回来的,是在日本的贵族学校里读书。但是我读书的年代正是学习现代艺术如饥似渴的年代,所以对学院所谓正规的教育比较反感,因此也很少留意学院的一些老教授。后来到美术馆工作以来,就发现我们“鲁美”对自己的历史太不重视了,少有从视觉文献及作品及收藏角度梳理学院自身的历史。故而我有了一个计划,想要系统的为“鲁美”老一辈教授做展览、出版、收藏、研究他们在艺术及教学上的成就,从而梳理出“鲁美”特有的文化历史及视觉成因上下文的传承关系。然而总是巧妇难为无米之炊,计划没有变化快,远大理想还没有形成实践而我又调离了美术馆工作。


当我听说台湾收藏家索卡画廊廊主萧富元先生收藏了80几件刘荣夫先生的作品,让我既惊讶又感叹,于是我就与萧先生商量能否到“鲁美”做一次展览,然后能整理出版一本刘荣夫老师的画册,对我们“鲁美”后人也算是有个研究的依据,没有想到竟然得到了萧先生的大力支持,为我们承担的出版画册的费用,真的不知如何感谢!


刘荣夫教授於1909年出生於辽宁大连,1935年在日本东京帝国美术学校以优秀成绩毕业后,於1943年又进入东京美术学校研究科学习。解放前曾任北京国立艺术专科学校教授,从1949起,先后在鲁迅艺文学院、东北美专、鲁迅美术学院任教授并曾担任首任雕塑系主任。刘荣夫教授学识渊博,艺术造诣深厚,对中西绘画、雕塑技法研究具有独到见解。刘荣夫教授热爱教育事业,几十年如一日,治学严谨,尊重艺术规律。他是鲁迅美术学院雕塑系第一任系主任,在组织教学中,他十分重视建立我国自己的教学体系。鲁迅美术学院雕塑系是全国最早将民族遗产的临摹和专题考察正式列入教学计划的组织。刘荣夫教授在艺术实践和教学中总是身体力行的研究挖掘雕塑遗产的精华,在刘荣夫教授晚年时,曾反复多次长途跋涉到全国各大石窟寺:河南龙门、敦煌莫高窟、麦积山、侯马、晋城、新绛、平遥等地民间篆刻,作了系统的考察,收集了大量珍贵资料,为的是将来有机会把这部分优秀的文化遗产,融入未来的造型艺术教学之中。从而更进一步的完善民族造型教学系统。真正做到“古为今用,洋为中用”。


其实刘荣夫先生,在日本时师从法国雕塑家布鲁德尔的学生清水嘉多先生(日本著名雕塑家),后仔细想了一下,鲁美的雕塑系的传承中还真多有些许布鲁德尔的影子,雕塑系还收有刘荣夫先生签字的《清水  嘉作品集》鲁美的雕塑始终强调体量与光影,更强调作品与户外的空间上的互动性,可能也是与这种传承有关系。


在这里我们有机会一下子看到刘荣夫先生80余件作品是非常不容易,除了一种怀念之外,更重要的是我们会重新认识源头,刘荣夫先生的那种朴素无华的描述与鲜明的东方绘画性,这在今天已经难以看到如此朴素画画的人了,所以在这里我们应该知道我们是从哪里来,并要到哪里去……

在此感谢萧富元先生的慷慨相助,才使得展览得以如期举行。



鲁迅美术学院当代艺术系教授 王易罡

展览作品


大连风光(桃园街)

玻璃油画

26×38cm

1987年


杭州西湖风景

玻璃油画

19×26cm

1991年


缝衣

水彩

45×33cm

1939年


双辫女孩

雕塑

42×16×18cm

1987年5月

劉榮夫


劉榮夫教授1909年出生於遼寧省大連市,祖籍山西省交城縣。他數十年從事高等美術教育,是我國美術教育界的老前輩,著名的雕塑家,中國美術家協會會員,中國雕塑學會遼寧省分會顧問,遼寧省城市雕塑規劃領導小組委員。1928年在日本東京帝國大學農學部學習。由於他酷愛繪畫,違背其父的意志,中斷了經濟來源,便在1929年入東京同舟舍洋畫研究所,勤工儉學自食其力,在艱苦的條件下仍然堅持自己的理想。1935年在日本東京帝國 美術學校以優秀成績畢業後,於1943年又進入東京美術學校研究科學習。1937年回國直 到解放前, 於北京國立藝術專科學校任教授。1947年因支持進步學生的愛國鬥爭被迫離職。為追求真理,冒著國民黨反動政府迫害的風險,毅然投身於革命,幾經周折,經朝鮮平壤到東北解放區。1948年任東北畫報社美術訓練班主任。從1949年起,先後在魯迅文藝學院、東北美專、魯迅美術學院任教授並曾擔任雕塑系主任等職。


劉榮夫教授學識淵博,藝術造詣深厚,對中西繪畫、雕塑技法研究具有獨到的見解。他幾十年不間斷地進行藝術實踐,創作了許多優秀作品。他早年的創作多是描繪人間的友誼和善良純真美好的感情。如1936年於日本二科會展入選的油畫《晨》,此作品獲「特選獎」以及1935年創作並獲得「特選獎」的《塔瑪拉》,都是此類主題的作品。解放後(1948年)(注:此處年份有誤,但原文如此) 為東北烈士紀念館創作的《無名英雄》雕像 (合作),在當時得到社會很高的評價。以後又創作了《解放四平英雄紀念碑》 (合作 · 鑄銅) 。 1980 年參加日本靜岡縣飯松市舉辦的世界玻璃油畫展,劉榮夫教授作為中國現代玻璃油畫家代表,展出《北京風光》等兩幅作品。1981年他在大連海濱 (他曾在這裡度過中學時代),創作了風景畫《星海潮流》,在日本 《新潮》 雜志發表,獲得日本廣大讀者的喜愛。1984年他雖已70高齡,仍不辭辛苦去山東張海迪的家鄉采訪,創作大幅著色浮雕 《向張海迪學習》(玻璃鋼) ,參加建國三十五周年省美展。此作品以民族的傳統技法塑造了當代英雄人物的奮發圖強、樂觀主義精神面貌,並以像征性手法使整個畫面金碧輝煌,極富浪漫色彩。劉榮夫教授熱愛教育事業,幾十年如一日,治學嚴謹,尊重藝術規律。他是我院雕塑系第一任系主任,在組織教學中他十分重視建立我國自己民族的教學體系。我院雕塑系是全國最早將民族遺產的臨幕和專題考察正式列入教學計劃的單位。長期實踐證明: 這在創造社會主義新的藝術實踐形式探討中影響是極其深遠的。他平時在藝術實踐和教學中總是身體力行的研究挖掘當代雕塑遺產的精華。七八年為大慶科學院地宮陳列館作的大型浮雕《中國古代利用地下煤氣烤鹽圖》由於他巧妙的以漢石刻畫的淺浮雕線刻的手法,畫面表現得十分古樸、真實,形式上有民族的傳統風格,曾得到許多外賓的贊揚。 更可貴的是近幾年他不顧年老體弱曾反復多次長途跋涉到全國各大石窟寺: 河南龍門、敦煌莫高窟、麥積山、四川大足、大同雲崗。特別對山西的櫻山、侯馬、晉城、新絳、平遙等地民間磚刻,作了系統的考察,收集了大量珍貴資料: 制成幻燈作頗有見解的學術報告。他多年來寫出幾十篇有關民族遺產的學術價值的論文,如 《關於我國古代佛教藝術的評價與繼承問題》、《我國古代雕塑的特殊語言》、《介紹山西平遙雙林寺羅漢像》等。 一九八一年赴日探親之際,與日本藝術界名家及藝術大學教授們以及左派版畫組織座談,探討學術問題,為中日兩國文化交流作出了貢獻。


*以上全文為魯迅美術學院學報《美苑》

於1985年02期所發表刊登。




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