2022年，正值延安文艺座谈会召开80周年，为重温毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）精神，深入学习领会党的十八大以来习近平总书记关于文艺工作一系列重要讲话精神，中共鲁迅美术学院党委举办了以“艺术为人民”为主题的美术创作作品展和设计服务社会作品展。两个展览通过线上举行，以此来继承鲁艺传统、传承鲁艺基因、赓续红色血脉、奏响时代强音，用艺术的笔墨讴歌人民，以多彩的作品反映时代，以深刻的思辨引领风气，激发向上向善、同心筑梦的豪迈热情，为辽宁文化强省建设贡献力量。
展览梳理和再现《讲话》发表80年以来，鲁迅美术学院的美术创作发展历程，以一流学科美术学、设计学两大学科为主，通过美术创作和设计作品反映鲁迅美术学院艺术家在《讲话》精神指引下，坚持“二为”方向和“双百”方针，讴歌民族独立、新中国建设、改革开放，特别是中国特色社会主义进入新时代以来的美术创作和美术设计作品成果。
在文献部分中，借助文献资料营造延安时代的历史情境，折射《讲话》的时代光辉的同时，通过文献反映1942年《讲话》发表后，几代鲁美人在《讲话》精神的激励和感召下，用艺术反映历史变迁、时代生活的美术创作主流。在作品部分中，展现新时代鲁迅美术学院以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，坚持“以人民为中心”的创作导向，创作出的讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。在美术创作作品展中，展出包含中国画、书法、油画、版画、水彩、雕塑、摄影和影像艺术、实验艺术等美术作品，以丰富创作展现社会主义新时代美术创作的成果。在设计服务社会作品展中，以美术设计为主体，充分展现鲁迅美术学院在设计方面为人民服务、为社会服务的艺术成果，展现工业产品、建筑艺术、染织服装、数字媒体、视觉传达、传媒动画、工艺美术设计等的设计作品。
我们要把满足人民精神文化需求作为美术工作的出发点和落脚点，把人民作为美术表现的主体，把为人民服务作为美术工作者的天职。我们要坚持“深入生活、扎根人民”，在火热生活和人民群众中汲取永不枯竭的创作灵感与创作源泉。我们要坚持以人民为中心，展现为人民服务，刻画时代，记录时代，美化生活。我们要站在时代前沿，不忘育人初心，将鲁艺精神发扬光大，以创作更多、更好的美术作品，回馈社会，回馈人民。
中共鲁迅美术学院委员会
2022年5月16日
2019年 5月，鲁迅美术学院党委按照新时代高等艺术教育的长远发展趋势和学科建设的总体要求，将版画系、油画系、综合绘画系合并组建成立绘画艺术学院。学院现下设版画、油画、水彩三个专业方向和一个基础教学部。这一举措体现了鲁迅美术学院长期以来坚持不断开拓进取和顺应时代发展的创新精神，以促进专业融合互补、增强优势特色、强化造型基础等为重要发展方向，为鲁迅美术学院绘画学科的人才培养、专业教学体系及课程的内涵建设提供了高质量发展的广阔前景。
白牡丹 乌密风 75x85cm 纸本水彩 1996年
1996年全国水彩画展银奖。乌密风是我国著名的工艺美术教育家、工艺美术理论家、设计师、水彩画家，乌密风先生一直潜心于水彩画创作，展现出惊人的艺术才华，她的水彩画大气厚重，一气呵成，体现清晰的艺术格调和磅礴的气魄、灵动的意境。体现出深厚的艺术功力，创作题材多以花卉为主，作品结构严谨、色调含蓄、表现手法多样，极具生活情趣，这一切都源于艺术家视花卉为自己生命的特殊关怀，画家赋予花卉以艺术的生命与精神，从中体会到艺术的纯真之美及艺术家返朴归真人格之美。
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咖啡、桃子和红花 75×55cm 白崇录 纸本水彩 2001年
作品阐述：
咖啡、桃子和红花，以写实手法，反映现实生活中的场景，强调水与色彩之间的相互渗透，水的流动性，有效地将东方的意象表达融入其中，注重画面的抒情性，追求画面氛围的诗性表达，强化作品的现代构成意识，在充分发挥水彩在色彩表现的特点外，突出对材料的探索，以此抒发对生活的热爱。
红苹果 172×90cm 黄亚奇、韩婕 水彩 1999年
作品阐述：
水彩画《红苹果》第九届全国美术作品展银奖。《红苹果》创作的主要意图是想在水彩语言表现上进行新的探索尝试和内精神的表达。首先构图上打破传统水彩静物空间模式，以三联画宽银幕的形式出现，同时加强画面的构成要素，物像连续和重复的变化与传统绘画构图产生不一样的视觉效果，有了新的气象。色彩表达以黑白红为组合及对比关系，强调其单纯性和强烈的视觉感受，以简驭繁，追求其沉稳庄重。红色的苹果和黑色干刺玫组合寓意力量和希望，生命的复往轮回，时间的流逝及价值与意义。
封存的记忆 NO.7 56×94cm 黄亚奇 纸上水彩02年
作品阐述：
2002年第六届全国水彩画、粉画展铜奖。火车头系列水彩创作作品，表现上没有过多考虑技术上的问题，思考更多的是如何表现出作品内在的东西及所传递怎样的信息，作品借助粗纹水彩纸的质感肌理效果及火车头外轮廓的处理，用笔用色的变化，都超脱了对象的原始状态，赋予绘画表达的象征性和作品的时代感。一种内在的力量及“空间”超时空的联想，天空是云又不是云，是烟又不是烟，使水彩的气韵与精神和象征性的审美意识相吻合，作品中红色的出现，隐喻红色年代人们的一种精神力量，似历史的尘烟与辉煌。
西行系列之二·寻梦 103×78cm 薛守田 水彩 2002年
作品阐述：
2006年参加中国百年水彩画大展、中国美术馆收藏。黑色在中国画里有“墨彩”之说，对它的探讨和实践，似乎耗尽了不知多少代中国文化人、艺术家的心智。面对黑色，这样一种素朴和厚重的色彩，我也一直在寻找其有关生命的一种坚毅、果敢、耐力、包容以及善良。在它的语言符号里，我可以体验到在我记忆深处的某种知觉，那是我的成长和经历所带给我的一种痛感和快感。伴随着一个人的性格、家庭，以及逝去生命历程中的经验，记忆深处的知觉，都会在作品中有所体现。每张画都带有一种情绪，这种情绪下所创作的一系列作品排列具有音乐一样的韵律。它像一首歌，也像一个故事。
归 149×122cm 董喜春 纸本水彩 1999年
作品阐述：
第九届全国美术作品展 铜奖。归途如虹，最美不过夕阳红，这是一幅表现北方晚秋时节的现实主义作品。画面描绘了一位放牧农民归途中与羊群自然交融的情景。为能充分展现出作者对勤劳精神的敬畏之心，画面采用了低视角构图，并用传统水彩画干湿结合的方法展现了这一风俗又温暖的场面；作者在画面色彩表现上强调了统一性，在技术表达上完成一次性与多层次覆盖，从而呈现出作品的趣味性和厚重感。
存在之36走过 133×152cm 董喜春 纸本水彩 2014年
作品阐述：
2014年第十二届全国美术作品展中国美术奖、创作奖银奖。《存在之36走过》是“存在系列”作品之一。作品对羊与机车的描绘，主要是想表达人与自然、人与社会、人与环境的关系等，强调作为创作主体的个人精神生活的一种思考。创作这幅作品的初衷是想探索物象与物象之间应有的关联性，以及存在世界中共生的意义，放大观赏者思考的空间。在画面构成上注重物象的象征性及所带来的语意特点，在形态与样式上追求一种沉思后的表现。
往事 之九 160×120cm 冯建宇 布面丙烯 2012年
作品阐述：
2018年第七届中国北京国际双年展。《往事》之九是表现东北老工业基地往日的辉煌，深厚的重工业历史积淀在这寒冷的北方，深灰的天色凝集着大工业化残留的气息，伴着粗糙乏味的慢节奏生活，裹挟着记忆与现实的生命时空似乎错乱了同样不堪的过往与现实。画面以颓败的场景为题材，运用快速而凌乱的用笔来表现，以灰色的色调来表现东北工业厚重的氛围。艺术家往往不以为自身的创造性实践有什么社会意义的价值，甚至刻意回避被关注的目光。当日常俗物与景致被以一种凝视的目光不断观察的时候，表现的冲动自然而生。通过对废弃工厂的描绘展示老北方工业基地曾经的辉煌历程，以此来表达作者内心的感受。
力的飘渺 60×80cm 胡秉文 水彩 2014年
2021年第三届学院品格中国“学院水彩”学术研究展。涌动的熔流在白垩纪冷凝，花岗岩体被回归的海风剥蚀掉尘埃，此为崂山轮廓初显，在雨雾升腾的棕石白岩间透露出神秘的面貌。万年的造山运动把奇峰怪峦堆叠，而风沐雨淋中又悄悄抹平那些痕迹。流动的雾霭中似乎卷着海的咸涩，将朦胧的轮廓从眼前引向指尖。也是天作之巧！矿物质颜料在水的流淌中慢慢沉淀，笔痕划过，仿佛历史的漂流，在时间里逐渐浮现出它清晰的样子。水冲色，色破水，反复涤荡，不断超越个体的承载，消解去宽广视域里的繁冗羁绊，从外在形式的破与立中，构建出内在维度的无极力量，让缥缈的力量穿越时空，渐渐在纸面凝固。
变
迁中的南站 105×75cm 曲今伟 布面丙烯 2012年
作品阐述：
2013年辽宁风光美术展金奖。城市在日异月更的发展之中深深触动了艺术家的灵感与热情，该作品取材于沈阳南站，记录了沈阳南站变迁之景，也同样镌刻着作者记忆深处与眷恋之情。艺术创作是艺术家心灵的容样，是真情的流淌，情感的浓缩，是从个体生命经验中千锤百炼出来的精华。
残碑系列之十二 240×200cm 王树琴 综合材料 2008年
作品阐述：
2008年第十一届全国美展辽宁展区展览铜奖。综合材料艺术创作的关键是实现绘画的物质性审美价值取向，强调绘画的物质趣味性感觉和绘画语言品质美感。这种对传统油画或绘画传统的重新诠释使当代绘画进入一种无所不能无所不在的自由境地，即是绘画的回归又是绘画的自由。这种自由绘画是通过绘画载体材料的途径实现绘画语言关系绘画语言秩序的转换，实现材料在绘画中的主体性。
我的艺术创作主要是根据自己的情趣、艺术敏感点、生活感受和文化思考的选择及创作需求对自己以往的绘画表现语言形式作出重大调整、拆解与重组，以综合材料绘画的面貌逐渐形成自己独特的艺术形式与风格。
作品中常见到中国汉字书法的反向安排与倒置既不影响汉字行书节律韵味的观赏又消解了对字意叙事的情节性，这种近乎相识又极难识别的倒置瞬间接通了抽象，使艺术的真实性周旋在具象与抽象，二度与三度的空间意义上，也构成了系列作品的另一艺术特点。丹培拉绘画叠色法的语言生成处理改变了油画直接法生硬的表现力，加强了画面的某种神秘感，润泽和不同质材料的丰富对比及物质自身显露出的品质趣味。色彩应用方法的改变来自于对色彩认识方法的转换。
日常-制作物1 35×35cm 田寒 综合材料 2016年
《日常-制作物系列》通过废弃物料本身的质感及色彩构成，运用层叠拼贴的方式来表达。杰玛诺.切兰曾说“堆叠废弃物品的过程就是艺术家堆叠自己身体与思考的过程”。这些来自日常生产和生活中的废弃物料，当通过艺术创作再次进入艺术生产领域时，这些废弃物料显然都是双重的，它们既是艺术的，也是日常的，既是审美的，也是批判的。
荒草之味 250×600cm 郭廷元 布上丙烯 2019年
作品阐述：
作品《荒草之味》力图体现北方城市边缘的荒芜苍茫，在后工业时代的荒野气息中，落寞与希望并存，沉重与光芒同在。运用水性材料的宣泄与泼洒来表现辽阔的场域和略显凄凉的气氛，薄暮中似隐若现的光则预示着某种对于远方或未来的期许。
清波荡漾 150×200cm 张一非 布面综合材料 2018年
作品阐述：
从另外一个侧面反映自然风光，作品以一个被放大的湖景作为客观的对象，提炼出绘画中的抽象元素，进行有节奏的组织，强调色彩的多个层次的对比和应用，还原一个不一样的清澈水面，可以看到色彩在表达水面与水下色彩呈现，同时也将形式审美的目的强调出来，作品展示出抽象的感染力，也对“青波”进行了表达的深化，追求“澄塘潋滟，清波荡漾，委婉含蓄”的质朴感受。
自然的本质是一个永远的未知数。既然自然本源是永恒的“意识”内的不可知。这样偶然才成为真正的偶然，但是偶然又不可能永远是一个偶然自己，这样当意识与偶然接触的时候，人的意识活动成为了某种更加积极的因素，一些东西是可掌握的，但是另外的都是未知的，使他们在这个活动中加以平衡协调。只要意识还是一个脱离自然的意识， 那么意识活动和偶然就将在人的种种活动中继续的对立下去，这种交互平衡的活动也将不断地进行下去，直到有一天意识发现自然的本体与目的。
幻城 120×160cm 姜文斌 布面丙烯 2022年
入选2022中国北京国际双年展。面对混乱不堪的三维日常现实、认知到自己在三维空间里尘埃般脆弱而短暂的生命，于是，来自个体生命的呼吸本能、突围姿态和相应机缘，就成为我试图进入四维空间的心理动因和逻辑起点。具体说来，个体生命在三维空间里的不安、孤独、恐惧和绝望，成为我突围姿态乃至突围勇气的心理动因的构成要素，并从而钙化出一种特别的路径或出口。然而，这一路径或出口所构建、确认和还原的并不是梦境本身，而恰恰是三维空间与四维空间的接榫部位，即从午夜至凌晨的幻觉。假如一个艺术家发现自己在三维世界生命的全部意义就是指向虚无，那么，他唯一的惊喜就应该是发现形而上意味的刹那，而这两者之间的通道就是幻觉本身。这时，画面里的“我”以及周遭的星云、水域、沙漠、陨石、长城、树影、隧道等地球自然乃至宇宙景观，均已构成一种传达本人呼吸、呼救、诘问、突围、堕落、获救、彼岸的多义叙事系统。从对新时期以来的精神难题试图提供一种新的解决方案。
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望着自己远去的话语 120×200cm 陈静子布面油画 2021
花园一词在希腊语的意思是美好。在人造的花园里面讲述故事，真亦假假亦真，从一开始对自身份的描绘，到对自己身份的这种确定性，再到做母亲，再再到世界观的改变，再再到现在对人生的看法，女性成长心态的变化。人动物植物也好，它们互相隐喻，从一个东西变成另外一个东西，在一个不太合理的空间交错。
每个人都有自己的森林，人的一生就像在森林里，会遇到各种各样的岔路口，在每个岔路口你会做出自己的选择，当你走完森林里的路，回头看你在每一次岔路口的抉择形成的轨迹就是你的专属人生，那么这条轨迹也是人生最有魅力所在，也是人生最值得被感动的所在。也是被值得歌颂的，所以所有的人在森林里寻找，迷路或者相遇，或者离别，那些人和动物在一起的植物从生长到消失。
人生有时候不是你可以主导的，照花前后镜花面交相映，新时代女性应该有新时代的面貌，可以通过作品可以引起对时间性的思考也是对女性自我的反思。
绘画艺术学院基础教学部
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复合系列组画 邱国光 布面油画 2016年
第七届中国北京国际美术双年展（中国外交部收藏艺术家名录）。作品力图把主观情感逐渐从客观对象中剥离出来，由客观再现上升到主观情感的传达。在图像的把握上，把客观的形态特征压缩至最低点，但却不会让它完全消失。我知道，一旦放弃了形象特征的最后底线而完全走向抽象，画面将会成为观者任意解读的载体。而这，与我的初衷不符。期待着在复合状态下去感受，在这里交流互动。
飞天 张海军 布面油画 2020年
借用中国传统敦煌壁画飞天的形象和神话特征，引象移情，并抽离出对人性灵魂的层层追问和对新绘画抽象性的语言探索。
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西野有山 尹晓琨 纸上综合媒介 2021年
青年精神·2021中国工业版画三年展。对山，以及透过风与气所传达的令人屏息的视觉与感受，与山之景所在，融合情与思，建立起属于自我与自然连接的世界。
玉门关 宫名 布面油画 2012年
《追求卓越》“中法建交60周年”青年交流展。玉门关因西域输入玉石取道此地而得名，是中国古代重要的丝路通道和交换驿站。面包是从西方引入中国的食品，同样具有交换的价值。我试图将二者结合，使关隘重回交换和交流的舞台。
