展览时间
2025.7.6——2025.7.8
展览地点
鲁迅美术学院美术馆7、8号展厅
票价
15元
东门对外开放
70岁以上、12岁以下、军人、残障人士免费
鲁美系统及家属免票，凭有效证件入场
为了维护展厅秩序和环境
禁止携带食品和饮品
感谢您的理解和支持！
学术主持
胡秉文
展览总监
宋喜珍、庄革发
展览策划
冯朝辉
策展人
陈雪、张世俊
执行策展人
张晴羽
主办单位
鲁迅美术学院图书馆
鲁迅美术学院美术馆
展览前言
二十世纪的中国画坛，是中华文明长河中澎湃激荡的篇章。新文化运动的美术革命思潮将中国画自我封闭的价值体系冲破，重建或是发展民族审美的呼唤连同悖理一同被推上了时代的舞台。康有为、梁启超倡“不中不西即中即西”蔡元培推“以美育代宗教”徐悲鸿疾呼“中国画学之颓败，至今日已极矣！”百家争鸣之下，画家们于艺术实践中迸发出前所未有的有益探索与图强变革，作品呈现出的面貌波澜壮阔，蔚为壮观。
本次展览展出鲁迅美术学院院藏二十世纪中国画，精选吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、张大千、王雪涛、傅抱石、李可染、叶浅予、陈少梅等名家之作，共计70余件。这些作品浓缩了二十世纪中国画的多元探索：吴昌硕化金石入画铸就风骨；齐白石纳民俗意象而致大雅；黄宾虹于水墨中点青绿；张大千泼墨泼彩呈艳丽色彩与自由笔法；傅抱石借东瀛笔法再释传统精神……画家们于古今交错、雅俗混杂的浪潮中，或引西法拓新境，或汲古韵开生面，共同谱写了百年丹青的壮阔史诗。
展览旨在重现画家们立足中华文脉的多元探索，力证二十世纪中国画在“守成”与“变革”的表象对立下，实则共享“汲古为新”的内核。换言之，中国画在二十世纪的激荡变局中继往开来，始终以流动的东方神韵为底色，不仅为中国艺术守住了美学根基，更为人类艺术多样性提供了不可替代的中国范式。
部分展览作品
教五子 齐白石
1953年
立轴
纸本设色
151.5×64cm
款 识 九十三岁白石
钤 印 齐白石（白文）大匠之门（白文）
鉴藏印 东北美专珍藏（朱文）
我国素有礼仪之邦的美誉，历代对教育更是尤为重视。“教五子”一词出自宋代王应麟的《三字经》：“窦燕山，有义方。教五子，名俱扬。”齐白石用鸡来表现“教五子”，除了描绘《三字经》中窦燕山教五个孩子成才的故事外还意在表现“五德”。古人素称鸡有“五德”：“头上有冠是文；脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”所以，齐白石以鸡表现“教五子”的题材，不仅是对传统故事的描绘，更是中华传统美德的体现。此画系1953年鲁美（当时为东北美术专科学校）为充实教学内容及图书资料而购，白石老人同时也借“教五子”一画的美好寓意，表达对学校的美好祝愿。
作品中五只鸡雏围绕在双亲身边觅食玩耍，温馨和谐，其情融融。齐白石在章法布局及笔墨掌控上尽显功力，雌雄二鸡姿态舒展，五只鸡雏聚散有致，用笔古朴、稚拙且有力透纸背之感，其篆隶之笔展现无余。
牡丹图 吴昌硕
1917年
立轴
纸本设色
106.4×52cm
款 识 沉香亭北倚阑干丁巳立春日 吴昌硕老缶
钤 印 吴俊长寿（白文）吴昌石（朱文）缶无咎（白文）
鉴藏印 山阴沈氏铁蕉仙馆珍藏（朱文）
此幅大写意绘牡丹，而顽石于画面中占据主体地位，反客为主，以衬牡丹之雅。画面中奇石横置，以石鼓文的结体与笔势作画，气势雄强，充满层次感和厚重感。牡丹象征富贵，用色简淡却丰富，浓艳却脱俗，丰腴轻透，不落脂粉之气。枝干以篆籀入画，下笔沉稳，线条千变万化，高级耐看，内涵丰富。左上留白处行书题跋“沈香亭北倚阑干”（沈同沉），此诗句出自唐代李白《清平调》中“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”，描绘了牡丹花美丽动人的姿色，让人将烦恼消释而去，花在阑外，优雅风流。
溪山积秀图 黄宾虹
无年款
立轴
纸本设色
82×37.8cm
款识茂密而不繁峭秀而不塞笔墨变化耐人寻味耳宾虹
钤印黄宾虹（白文）兴到笔随（朱文）
此幅以水墨、小青绿并辅留白之法写就，远山层叠起伏，取高远之势，近景坡岸平缓，茅亭背倚江面而筑，江中一船自左而右行进，船夫与客对立撑篙而行。图中青山古树以积墨、破墨、渍墨表现，朴厚茂密，纵横氤氲，画家将所见之景出诸笔端，色墨相融，层层深厚，正是石涛笔下“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”之境的再现，无疑是宾翁晚年师法造化的缩影。
虹飞千尺走雷霆 傅抱石
1959年
立轴
纸本设色
122.9×48.3cm
款识虹飞千尺走雷霆己亥八月下浣傅抱石写苦瓜诗意
钤印傅（朱文）南石斋（朱文）往往醉后（朱文）
“烟云一见又商量”出自傅抱石的一幅山水画之题，轻描淡写之间极其真切地表达了画家对于山水创作的感悟，令人深有同感。傅抱石艺术创作以山水画成就最大，其擅作泉瀑雨雾之景多与“烟云一见”相关，但其“又商量”的结果却与各家不同，与自己的各个时期也不尽相同。此幅水墨淡彩绘飞瀑、山石、流泉，有其典型的“抱石皴”画法。画面截取飞瀑湍急的中景作为最上端，具有一种水从天上来的气势，水流急速而下，遇石则激起水花飞溅，正如其所自题“虹飞千尺走雷霆”，画家走笔线条劲健，笔意纵放飘逸，散峰乱笔之间乱中有序，深浅有致；三五古人立山观景，如临水边，尺寸之形却深得高古、传神之妙。作品沉雄浑厚、苍莽淋漓，体现了“抱石皴”的用笔特征，是其艺术成熟期的作品。
映雪花红 于非闇
无年款
立轴
纸本设色
117.8×60.5cm
款 识 叶硬经霜绿花肥映雪红花竹经得考验人却如何非闇写生并记
钤 印 于照私印(白文) 非闇六十后作(朱文) 唯陈言之务去(朱文)
此幅重彩绘一树茶花。一枝老干倚斜而上，浓艳山茶随枝开放，附有散竹寥寥而依。茶花用浓墨勾线，转折勾勒间花瓣翻卷婀娜多姿，花色薄涂多染质感绒厚，藤黄点蕊俏丽活脱，数朵茶花映雪绽放韵态高贵。叶用墨色，筋脉挺健舒展，翻转向背层次自然。整幅画随类赋彩，色不碍墨、墨不碍色，“红花墨叶”丽而不俗。勾线以骨法用笔，线条柔中带刚，缓重疾徐极显功力。于非闇先生以线立骨，将茶花饱满、张扬、不屈的生命力尽现于纸上，工而不滞，重而不闷，花之神韵，枝之质势，叶之形态，栩栩如生绮丽挺拔。瘦金书题“叶硬经霜绿花肥映雪红”写出了对花骨、人格、画品的精辟感悟，诗、书、画、印互为映衬气骨不凡。
雄鸡牵牛图 王雪涛
无年款
立轴
纸本设色
100×47.7cm
款识雪涛写
钤印齐瓦壶（朱文）王雪涛印（白文）
此幅作品绘公鸡牵牛花。画家运用酣畅淋漓的笔墨语言，通过浓淡相宜的墨色变化，将公鸡蓬松润泽的羽毛质感表现得淋漓尽致。画中雄鸡呈疾步奔走之态，回首凝望的姿势与牵牛花巧妙呼应。牵牛花以墨为骨、色为肉，叶片在墨色交融间尽显生机，两朵湛蓝的花苞傲立枝头，与雄鸡的动势构成和谐的视觉韵律。整幅作品在写意与传神之间达到完美平衡，既有文人画的笔墨情趣，又洋溢着浓郁的生活气息。
展览结语
二十世纪的中国画发展，始终在“守”与“变”的张力中前行。无论是“引西润中”抑或“推陈出新”，皆印证了传统中国画强大的内生动力，它从未停滞，而是在时代浪潮中不断调适、重生。正如历史所昭示的那样：中华文明以其独有的包容性，将外来冲击转化为自我更新的养分，使中国画于跌宕中绵延不绝。
本次展览呈现的70余件院藏珍品，不仅是中国画艺术风格的嬗变实录，更是一部浓缩的文化抗争史。画家们立足传统根基，或借西法开新局，或汲古韵焕生机，其探索虽有分歧，却共同拓展了中国画的精神维度与表现疆域。而今回望百年风云，这些作品已沉淀为民族艺术的共同遗产，提醒着我们：中国画的未来，仍需在文化自觉中寻路，既需直面全球语境下的新挑战，更需铭记初心。无论师法东西，皆以传统为根基；无论守成变革，俱为时代之回响。
