陈桂芝

辽宁沈阳人

1939年出生于黑龙江依兰县

1959年毕业于鲁迅美术学院附中

1962年毕业于鲁迅美术学院工艺美术系染织专业。

同年8月被分配到辽宁纺织局丹东丝绸印染厂设计室和沈阳床单厂设计室，任外贸装饰产品的美术设计工作，并由技术员进升至设计工程师。

1984年调入鲁迅美术学院教育系，担任绘画教学职务。

现为

鲁迅美术学院教授

中国美术家协会会员

中国水彩画学会会员

1992年作品《罂粟花》入选“第二届全国水彩、水粉画展”。

1992年作品《罂粟花》入选“辽宁省第二届文化艺术节展”荣获一等奖。

1993年于中央美术学院画廊举办“陈桂芝水彩画展”。

1994年秋于新加坡豪珍展馆举办“陈桂芝水彩画展”作品被收藏

并出版“陈桂芝绘画作品册”。

1994年作品《梦幻空间》入选“第四届全国水彩、水粉画展”。

1995年作品《梦幻空间》荣获中国美术教师“鲁艺”杯铜奖。

1996年秋于美国纽约林肯艺术中心举办作品展，作品被收藏。

1997年出版“中国水彩画家——陈桂芝水彩画作品集”。

1997年作品《梦幻空间》作品入选“第七届全国水彩、水粉画展”。

1997年作品《静物》入选“辽宁省首届水彩画展”荣获银奖。

1997年作品《静物》入选“东北三省水彩画展”荣获铜奖。

1998年作品《煌》入选“辽宁省第二届水彩画展”荣获银奖。

1998年《花之梦》等八幅作品在“名家静物艺术”出版。

1998年春于鲁迅美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画展”。

1999年作品《煌》入选“第九届全国水彩、水粉画展”。

2001年《秋葵》等十幅作品由中国当代美术出版“中国水彩画集”。

2001年“美术”杂志专题发表《月色》等七幅水彩作品。

2005年作品《野百合花》等三幅作品被中国美术馆收藏。

2008年春于盘锦辽河美术馆举办“宋惠民、陈桂芝、宋冰岸

油画、水彩作品展”。

2008年春于鲁迅美术学院美术馆举办“陈桂芝水彩画作品展”。

2010年辽宁美术出版社出版“陈桂芝水彩画作品集”。

2010年秋于北京中国美术馆举办“性灵之华—陈桂芝水彩画作品展”，《花·颜色》等四幅作品被收藏。

2011年作品《红艳艳》等五幅作品由东莞莞城美术馆“全国老水彩画家经典作品邀请展”展出并出版 ，作品被收藏。

2013年于厦门中华儿女美术馆举办“丹青家传—宋惠民、陈桂芝、宋冰岸、刘宇博作品展”， 《月色》等四幅作品被收藏。

2015 年于东莞莞城美术馆参加由中国教育学会美术教育专业委员会高校秘书处、广东省美术家协会水彩画艺委会主办“第三届中国高校水彩名家学术邀请展”，《黑色月季》等四幅作品被收藏。

2015年作品《花》入选“辽宁女书画家纪念‘三八’妇女节书画作品展”荣获金奖。

2018年《花卉系列》等五幅作品参加由中国美术家协会水彩画艺术委员会、北京市美术家协会、天津市美术家协会、河北省美术家协会共同主办“中国当代水彩系列研究展”在中国国家画院美术馆展出。

2018年作品《荷之韵》等作品由“鲁迅美术学院建院80周年作品汇编”出版。

2019年于江苏无锡凤凰艺都美术馆举办《诗境·花语 — 宋惠民 陈桂芝伉俪作品展》

陈桂芝：一生心事为花忙

王梅芳

      北京画家、作家冯秋子对这对宋惠民陈桂芝夫妻的画大为赞赏，说：“宋先生和陈老师的作品让我大为震惊，他们俩人在画里显现了圆满的艺术修养，画里有对生命的触及和唤醒的力量。我爱陈桂芝的画，她笔下的花来自她的心灵。”

      这力量是潋滟在寂寞中的旋舞。通常的艺术规律是艺术家在创作达到一定高度之后，会出现平行移动或者抛物线性下跌，而宋惠民与陈桂芝的艺术创作正稳稳地成长，他俩的成长性是中国传统绘画的写意精神做支撑。从艺术成就与社会影响力来说，宋惠民是名实相符，以诗性油画闻名，陈桂芝是实大于名。

     宋惠民说：“很多人都以为我在陈桂芝艺术创作上，给予了很大的支持，岂不知，她给我的帮助更大。从画上也能看出来，她在创作上很大胆，敢破敢立。她的精神在某种程度上激励了我，让我更投入到创作中。”

      的确，好奇而大胆的玄妙气息一直贯穿在陈桂芝的水彩画中，看她的画，让人恍惚觉得她是花神附体，花卉的野性生命力窜动在她的笔下的花朵上，她的画呈现出一种洒脱的品质：收放自如，化规矩于无形，一洗历来画家对花卉甜熟灵巧的刻画之美，而是以超乎寻常的灵动的面目出现。

      陈桂芝的绘画创作上少有恢宏广阔的主题性创作。用汪士慎的话说：一生心事为花忙。她所创作的题材有两种，一种是花卉，另一种还是花卉。之所以这么说，不是有意模仿鲁迅，是我根据她的画法不同所分的，她前期喜欢用综合材料来画水彩画，后期是写意的纯水彩画。

     陈桂芝毕业于鲁迅美术学院工艺系，又在沈阳被单厂设计对外出口的画布二十几年，她将工艺的创作融于水彩画当中，在水彩颜料为主体的绘画材料中，在不同阶段、分步骤地加入蜡、油画棒、丙烯、炭铅等水彩颜料与多种绘画材料的综合，从而营造了一个特殊的绘画艺术表现效果。综合材料的凝重、粗放与水彩的流动、透明、细微相互交应产生了了甚为丰富的绘画语言。增强了画面的表现力度。这种多层次，多重叠的制作程序，产生了一种不可思议的制作性肌理美。有着一种复杂的深奥美。她将蜡笔的线条与水彩的流动有机地结合在一起，创造出了一种属于她自己风格的水彩画，她说叫做综合材料水彩画，她的创造丰富了水彩画的面貌，将水彩画在中国的发展向前推进了一大步。

      看陈桂芝的综合材料水彩画，仿佛能看到陈桂芝缓缓创作的过程，这种画没有那种瞬间爆发的灵感，给人以缓慢的思索感，能感觉到她的性格的克制，精雕细琢的，很爱思考的，以及思成熟后的大胆呈现。宋惠民说：“陈老师在作品没有完成之前，不断地在完善自己的构思。陈桂芝身上具有的对画的热爱与执着，才是一个真正艺术家所应该具有的。正当她画水彩-综合材料画得顺风顺水、热火朝天的时候，陈桂芝突然将其放下而画起纯水彩来，决定得很干脆，很果断，这也看出她刚柔相济的性格中刚的一面。她认准了要做的事儿，就一定要做到底，义无反顾。写意的纯水彩画则更加自由奔放。我认为：陈桂芝从水彩-综合材料画转身选定为纯水彩画，实际上是选定能更快捷的情感抒发的方式。她的水彩画如同水墨写意画，有着情感宣泄的直接性，一气呵成的痛快。有着泼墨、书写般的抒情写意。笔墨淋漓、豪情挥洒。水的韵味，水的流动与凝滞、沉淀与透明，使表现语言更加明快，更加微妙、丰富、多彩。她自信而快慰地跨上了一个艺术的新台阶。”（宋惠民《生活，一往情深》）

      生于1939年的陈桂芝，神态纯净、气韵优雅。可以看到陈桂芝生命的自在宁静，她如此美丽、典雅、和善，这种容貌是被爱情和艺术生活滋养出来的，一看便知，她受到了生活的厚待。这份厚待与她的夫君宋惠民紧密相连。他们俩在鲁迅美术学院读大学期间相遇，毕业就结婚，相知相爱相伴了一辈子，真挚坚实的爱情，使他们外在气质都一样了：纯净中有一种完美的修养和力量感。

      宋惠民和陈桂芝的思想都是今天的，但是夫妻俩人的风度和气质在今日中国不多见。

     陈桂芝专注于绘画，非常讲究技巧，不仅仅是技术上的，更是艺术的和审美的。在创作的连续性上，她心无旁骛。为了有时间和空间画画，她愿意对任何人宽谅，不与世俗往一块搅合，因为她心里有画，是为纯精神而绘画。

      陈桂芝的创造性非常强，玻璃的霜花，大理石的地砖花纹中，报纸的小黑白图片上，树桠中，草丛中，影视图像，人物山水的图片，器物花纹形体、飘飞发云朵、流动的水波----------她不但善于从生活中获得绘画的灵感，还长于从各种意味深长的事物里找到水彩艺术的玄机。抽象的、意象的、具象的、随心所欲，没有遮拦。所以，她的画作相互间的跳跃性很大，变化幅度也很大，每张画的面貌都不一样，无论在构图上，在构成上，在色调上，在总的画境上，在具体的一些手法上，都各有鲜明的特色，都呈现出新意。几幅画、几十张画如此出新，不算稀奇，而五六百张画都是如此，对于一个艺术家而言，保持这么强的创造力，谈何容易！

     人在花面前才能见到自性，陈桂芝一生爱花、画花，她把她寻找到的真理安放在她笔下的花朵上。这花瓣在陈桂芝笔下展开的刹那，就是世界的再造，此时陈桂芝就是花卉的造物主，她给我们展开的花瓣中，我们获得的是秋子所言的唤醒。

感谢鲁迅美术学院图书馆的鼎力支持