人文学院北方讲席第三十四期|关于新发现的几件徐悲鸿人物画插图的一点考证

2026年6月17日，人文学院北方讲席第三十四期讲座——《关于新发现的几件徐悲鸿人物画插图的一点考证》于文美楼306举行，本次讲座由鲁迅美术学院人文学院主办，沈阳市文化事业与文化产业研究基地、辽宁文化创意产业校地研究院、辽宁省文联文艺评论基地（鲁迅美术学院）承办。本场讲座由中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师华天雪主讲，人文学院苏欣教授进行学术主持，王默林副教授进行评议。这场讲座核心围绕五件长期被学术界遗漏的徐悲鸿人物插画作品展开研讨。这批画作全部属于受托定制的命题创作，依托旧籍、地方出版物与影印文献得以完整留存，极大丰富了现有徐悲鸿人物画存世作品体系。

一、1934年《王宝川》剧作系列插图：中西文化出海的关键视觉佐证

徐悲鸿1934年为熊式一英文改编戏剧《王宝川》绘制的全套图像，包含三幅完整设色彩图，另有一幅仅勾勒线条、尚未上色的草稿《探寒窑》。华天雪老师细致梳理了熊式一对传统故事的海外改编思路：这部剧作于1934年正式出版，同年年末登陆伦敦舞台开启首演，后续连续公演三年，演出场次突破九百场；1936年该剧更是登上百老汇剧院，成为首部亮相百老汇的中国戏剧，徐悲鸿正是这场跨文化传播里程碑事件里不可或缺的创作者。《抛绣球》画面人物排布繁复、构图层次饱满，凸显出了高超的绘画叙事表现力；《平贵投军》画面布局疏朗开阔，对策马疾驰状态下人与马匹形体关系的精准塑造，在徐悲鸿所有画马作品中都十分罕见；《赏雪》以古典园林作为画面核心场景，是目前已知徐悲鸿笔下，为数不多专门刻画古代文人雅士闲居生活的题材作品。

二、旅居南洋两件新作：填补僧像、佛道题材创作空白

第四件考证作品《李俊承僧装像》，创作时间大致为1939年徐悲鸿旅居新加坡阶段，图像收录于李俊承1940年出版的游记《印度古佛国游记》。这件作品沿用传统文人肖像“人物融于山水”的经典构图范式，画中僧人身上衣纹线条繁复流畅，坡石、翠竹、远山各部分笔墨语言辨识度鲜明，是极具徐悲鸿个人风格的标准作品，既能作为同期徐悲鸿画作真伪鉴定的参照范本，也弥补了学界此前缺少徐悲鸿僧装人物题材作品的缺憾。第五件作品为纯线条白描《说法图》，原作附在弘一法师1936年手写《金刚般若波罗蜜经》影印本之中，定稿于1939年11月1日——当天恰逢农历九月二十，也是弘一法师诞辰，此画是徐悲鸿应法师弟子广洽法师嘱托完成。华天雪老师梳理出徐悲鸿旅居新加坡期间，与广洽法师深度往来的完整脉络，并点明一段极具趣味的历史渊源：弘一法师本名李叔同，早年同为美术从业者，生前始终没能与徐悲鸿相见，最终却经由这幅《说法图》，以佛门法师的身份与徐悲鸿完成跨时空结缘，背后蕴含独特文史价值。

三、这批小幅插图艺术水准出众的深层原因剖析

华天雪老师针对这五批插画普遍具备极高艺术水准的根源展开深度解析，归纳三点核心因素：

第一，命题约稿创作无需承载沉重宏大的时代叙事使命，徐悲鸿创作时心态放松自在，没有创作压力束缚；

第二，徐悲鸿本身造型天赋更适配短时间速写式创作，限时交付的约稿任务，反而能充分释放他的绘画优势；

第三，这批画作画幅偏小，画面尺度刚好适配徐悲鸿自身笔墨的力度与表现节奏，相得益彰。

除此之外，画作以白描线条为核心的造型手法，能追溯到徐悲鸿幼年时期的学习根基：年少时他每日临摹吴友如《点石斋画报》，线描技法早已内化成本能创作习惯。即便后来远赴法国留学多年，吸收西式绘画体系，这份年少时期养成的底层笔墨特质，依旧在这批晚期插图里清晰显现，形成贯穿一生的个人绘画印记。

讲座尾声，在场师生围绕徐悲鸿插图考证思路、美术史论文选题挖掘、美术史专业论文文献资料收集、论文写作等问题与华老师深入交流。作为鲁迅美术学院人文学院外聘硕士研究生导师，华老师以指导两名鲁美学生论文开题的过程为例，特别指出搜集资料需要“慢功夫”。要长年累月地深耕于自身领域，孜孜不倦地搜集、挖掘其文献资料，采用“顺藤摸瓜”的方法寻找想要研究对象的“线索”。对在场同学强调了文献资料收集及毕业论文写作的重要性。感谢华老师的倾囊相授，为同学们以后的科研与学习开拓了新角度、新视野，也为大家以后的毕业论文写作给予了方法论支持。