自2002年获国务院批准立项，中国北京国际美术双年展（简称“北京双年展”）始终秉持“美术互鉴、文化交融”之宗旨，积极践行“构建人类命运共同体”的全球愿景。作为中国规格最高、规模最大的国际美术交流平台，二十余载春秋砥砺，展览联通五大洲150个国家，吸引130余个国家踊跃投稿、近120个国家参展亮相，累计展出作品近6000件，汇聚海内外艺术家5000余人次，观展受众超百万，已然跃升为世界艺坛极具影响力的东方艺术坐标。
本届双年展由中国文学艺术界联合会、中共北京市委宣传部、中国美术家协会联合主办，以“共生”为核心主题，下设“裂变、生长、流动、淬炼、和音”五大子板块，深度聚焦“和平与发展”“生态文明建设”“人类命运共同体”等时代命题。展览荟萃绘画、雕塑、装置、数字艺术等多元艺术形态，借由丰富媒介语言，生动展现人类对生命本质的不懈探索与永恒追求。经严格复评遴选，本届展览共甄选出215件入展佳作，涵盖中国画、油画、版画、雕塑装置、水彩粉画、漆画、综合绘画及数字艺术影像八大艺术门类，集中彰显了当代艺术在材料运用与观念表达层面的创新突破。 在这场云集全球艺术精品的高端盛会，影像艺术学院师生凭借别具一格的创作理念与精湛纯熟的艺术技艺崭露头角，多部作品成功入选。其创作理念深刻呼应“共生”主题内核，以独特的影像艺术语言，诠释出对时代发展命题的深邃思考。
作者：焦洋
作品名称：《向度·观》
作品时长：8分13秒
作品信息：3屏影像装置、16:9画幅、音频2.0
创作时间：2016年
展览现场
《向度·观》是一件由三个屏幕构成的影像装置作品，桌子上不断出现的是作者征集来的个人物品，从自购的奢侈品到朋友馈赠的礼物、个人留存下来的没有使用价值的小物件，或者是父亲留下的书籍，这些物品对每个个体都有着不同的意义。
作者尝试在影像作品中构建一种通过时间承载的、欲望与记忆之间产生联系的空间关系。影像的价值在于截获时间，而不是某一个角度的叙事，获得时间本身就包含了对时间这一概念多维度的解读。物质欲望和情感的关联在空间和时间的记忆中被重构与消解，而驱动这一切的是全球化的消费主义时代吗？作者给出了一个否定或模糊的答案，这里的“消费”并非仅是传统政治经济学范畴里所指的对物品的需求与满足，而是指人与物品之间的关系，进而是人与人的关系。这是一个基于个人的、情感的、不稳定的立场而呈现的作品，具有鲜明的当代性与启示意义。
焦洋，男，1981年12月生，鲁迅美术学院影像艺术学院副教授。2002-2006年鲁迅美术学院摄影系，获学士学位，2006-2008年北京电影学院导演系进修，2008-2011年鲁迅美术学院摄影系，获硕士学位。现任职于鲁迅美术学院影像艺术学院，工作生活于沈阳。创作手段包含摄影、影像装置、拼贴等综合媒介的运用。
作者：冯铉淇
作品名称：《要有光》
作品信息：影像装置、尺寸数量可变
创作时间：2025年
《要有光》是《ἄτομος｜不可分割》的系列作品。第二次工业革命后，人类进入了以电为联系的社会，生产、通讯、生活已完全无法脱离电力工业。ἄτομος 是英文中“原子”的希腊词源，原义为“不可分割的”，从物理的微观视角而言，在电场的作用下，原子在电的作用下形成稳定的排列结构，甚至在某些材料中，在电场的影响下原子可以排列为稳定的晶体结构，同样电对于当下人类社会也起到着同样的规训力。作者希望通过影像艺术实践探索与呈现这种不可分割的关系。《要有光》系列是作者关注到在电力工业中电路的控制，是通过大量的发光二级管的闪烁来表现各个系统间的关系。而在日常生活中，这些二极管又被装配在每家每户的电表、网络机柜上，为人们日常网络生活、人工智能提供算力的服务器柜机中，它的闪烁是二进制中的0和1，更是数字时代生命状态的写照。
冯铉淇，1998 年出生于河北，自幼迁居于浙江宁波。2017-2021年鲁迅美术学院摄影系，获学士学位，2022-2025年鲁迅美术学院影像艺术学院，获硕士学位，现学习生活于沈阳。2015 年起从事摄影银盐及感光乳剂相关实验并在此领域进行相关实验探索，擅长使用感光乳剂和光电材料进行创作。作品关注于对于社会范式、美学范式的理解和反思，利用对各媒介与语言之间边界的探索与转化呈现。
初审初校：孙国鹏
复审复校：蒋建兵、薛志军、闫红玉
终审终校：林简娇、顾晓薇
