2020年9月26日，2020“心境空间 构筑和谐”中国空间艺术构造大展在鲁迅美术学院圆满结束。
本次大展共收到来自全国19个省市自治区的47所院校选送的137件作品，参展师生达400余人。经过初评，共有60件作品入围，其中53件作品进行现场搭建，2件作品进行线上评选。经过严格评选，共评选出10件匠心构筑作品，10件创新创意作品，40件入围作品。
下面公布获得荣誉的十件“匠心构筑作品”。
1、鲁迅美术学院
《三点五》
参展教师：施济光
参展学生：姜若蕙、崔罡、孙腾、张兆涵、张天娇、于洋、李雪、徐海昕、王一淋
作品《三点五》
作品介绍：
灵感来源克莱因瓶，是介于三维空间和四维空间之间的，可以称之为物体的东西。克莱因瓶没有内部和外部之分，我们的设计也是没有内部和外部的，从正面看像是两个面的断开连接，但是转一个角度就能发现其实是非断开,中间穿插的地方看似连接实际上是一个断开的穿插，所以取名为三点五。造型利用仿生物曲线，营造一种自然美感。这个物体是模拟介于三维空间与四维空间之间，充满不确定性。我们不了解四维空间对异空间充满不确定性，但是我们又了解异空间异次元，我们在摸索前进，还在探索着，就好像我们的人生，我们对未来有规划，有已知有未知。我们摸索前进，一直前进着 。
2、天津大学
《太湖石—可生长的东方空间模式》
参展教师：郝卫国
参展学生：雷昊玥、刘映麟、杨洋、李嘉岩、成一凡、王少威、杨岳帜
作品《太湖石—可生长的东方空间模式》
作品介绍：
随着科技的发展，未来人居空间也能随着居住者的想法无限生长。将具有东方意象空间的定义为“无限空间”，即通过参与者的主观意识，空间可以无限生长。我们最终选择采用太湖石瘦皱漏透的东方空间，对其形态进行几何化、模块化的重组再构。在满足现代人居住舒适度的同时，也使未来人居空间充满了无限可能。在这样的思考与创作下，我们的作品不仅表达了对未来住宅的畅想，还抒发对一个没有限制，所有的生命都可以恣意生长的环境空间的期盼。
3、西安美术学院
《国之芯-梦之翼》
参展教师：吴文超、屈炳昊、毛晨悦
参展学生：张圣、云帆、陈泰铭、杨帆、姜茜月、朱润青、白文昊
作品《国之芯-梦之翼》
作品介绍：
方案以心形为创意原点，将心比“芯”，象征中国芯片产业。其的上部造型犹如腾空而起、展翅欲飞的心。寓意给中国芯片产业插上梦想的翅膀，一飞冲天。芯有所信，方能行远，祝愿国产芯片在未来5G时代助力中国梦的实现和民族科技的腾飞。方案下部造型为心形围合空间及心形围合座椅,进一步体现主题并增强了受众与方案的参与性与互动性。
4、中央美术学院
《声于有形》
参展教师：
参展学生：廉景森、张源峰、杨国帅、孙昆仑、陈宁、党田
作品《声于有形》
作品《声于有形》
作品介绍：
现如今，随着我国城市化进程的不断推进，人们在享受到城市化带来的优越条件的同时，伴随而来的一系列城市问题也逐渐影响到人们的生存状况。其中，日益严重的噪声污染是我们所面对的核心问题之一，噪声污染降低工作效率，长期处于噪音环境中，个体的身体与心理健康会受到严重危害。然而，噪音本身看不见摸不到的特性始终影响着城市噪声防治体系的发展，因此，我们希望通过建造语言与人机交互技术，结合灯光等媒介，来构建关于噪音的三维可视化城市公共艺术装置，从而让人们对噪音有更加直观的感受。
交叉拱作为西方古典建筑的精华，带有浓重的历史色彩。我们在具体的建造形式上参考了这种形式，并结合纸板的特点，以新的建构方式对这一古老元素进行现代的演绎，在塑造空间的同时力求让整个建筑显得轻盈通透。当噪音映射出的灯光变化投射到建筑上时，历史与当代文明在此刻碰撞，我们在清晰感知到噪音影响的同时，更能回望过去，以冷静思辨的态度面对未来。
5、清华大学美术学院
《SURGING乘风破浪》
参展教师：涂山、刘光北
参展学生：王峥杰、武雨辰、孙家鹏、杨泽宇、苏泽宇、周俊吉
作品《SURGING乘风破浪》
作品介绍：
人类通信技术的新篇章。在科技不断发展的同时，我们也应该着眼于时代的发展。通过设计模型的内部结构与外部形态来阐述人与科技、人与未来的关系，其利用多元镜像的矩形组件作为单元型进行折叠和插接，代表互联网时代的多样性，融合具有现代审美的流线风格，形成翻涌的曲面结构，三个不同弧度的拱顶相接，象征着多元的统一，万物互联共同支撑起一片新时代的穹顶。同时涌动的形态也暗示了5G时代的势不可挡。
6、广州美术学院
《折光筑境》
参展教师：何夏昀、陈瀚
参展学生：黎铭晞、黄逸飞、邵伟、冼鸿飞、徐敏芬、杨陈琛、潘雨灏、余梓帆
作品《折光筑境》
作品介绍：
梦，从心境出发，不断通过筑造通向未来。而筑梦，从着有科技色彩的六边型体出发，不断拼组，由扁平到垂直方向的延伸，在个人天地中构造空间。
本方案以此为思路设计，将人们对于美好未来的构想具象化，借鉴灯笼的变化形态，在从平面到立面的抬升基础上加入了一定的螺旋式旋转，让“使用者“在空间形态的转变中不断感受到“筑”的成就感。当灯笼被拉动，中间的灯亮起，筑梦的概念随之完成，人们许下对未来的期许。
纸板由平面转向立体。以一定斜度上转，垂直方向保持一定的对称，人在内部搭建向上搭建的空间，造出一个可内外交互的小型空间，营造心境空间，供人憩息思索，稳固的形态象征着梦的筑成。
7、新疆师范大学
《角度的语言》
参展教师：王磊
参展学生：郝薇、李垚頔、彭江南、赵晟旭、刘炫
作品《角度的语言》
作品介绍：
本方案以喀什特色民居和文化艺术为背景依托，提取极具民族特色的图案，抽象演化为三角形——基本元素。基本元素被打散、重构和旋转角度，形成连接古今文化的艺术语言——角度的语言。充满现代感的形状，通过传统的榫卯连接，在旋转中体现未来的轮回感。在西北地区强烈的光照下，光影不断地变换，仿佛轮回于古丝绸之路之上，憧憬于喀什地区美好的未来。
材料方面，除去主要材料瓦楞纸以外，还使用了木构件作为辅助材料，木构件的加入让材料之间有了变化，为在单一的主材之外赋予了新的材质模式，更是在同色系中有了深浅变化，整个作品黑白灰关系明显，形成鲜明的明暗对比，让整体更有层次感。
8、鲁迅美术学院
《“熵”-参数化设计》
参展教师：席田鹿、杨满丰
参展学生：柳佳霏、李俊、杨梓铭、童晨、祁晓盼、张嘉璐、宋大可、陈达礼
作品《“熵”-参数化设计》
作品介绍：
其结构和光线在同一时间轴上呈现不同的画面感：外景与内景、开放与紧致、社交与艺术等等双重空间表达。且两个界面并非孤立，通过孔洞式的造型达成空间对话，穿插于其中的纸板和PC板链接内外关系，来构建虫洞的意向。作品以长方形瓦楞纸板片作为基础形，按照顺序依次首尾相接穿插围成的四边形，运用这种组合形式结构作为基础单元形，经过相互的穿插，形成最终的这种结构框架，充分体现出了单元结构与整体造型之间的相互衔接交错的关系，阐述出了参数化造型的结构美学。
9、沈阳大学
《抗疫》
参展教师：冯丹阳、马瑞东
参展学生：马春雨、乔乃睿、赵子行、明敬哲、王呈雯、屈相丞、王松祎、侯艳卓
作品《抗疫》
作品介绍：
2020年初，在所有中国人的心里，注定是一个永生难忘的记忆。同时全国人民万众一心抗疫，展现了我们国家的凝聚力。故创作出这个作品，以碎裂病毒作为作品结构大框，表现全国人民万众一心击败病毒的信念，以及对未来美好的祝愿。
病毒碎裂代表着奋战在疫情一线的“逆行者”们无畏牺牲冲锋在前的奋斗目标。同时也是全国人民的美好祝愿。以此作品致敬为抗疫奋斗的所有人，愿疫情终会过去，生活终将恢复平静。
10、东北师范大学
《π²》
参展教师：李贺、尤洋
参展学生：刘嘉龙、徐铭濡、肖子童、李京、田浥、陈凡、项欣宇、滕兆宾
作品《π²》
作品介绍：
我们将克莱因瓶截取了一部分，留下了它深入内部的瓶颈与平身的一些部分，使人有可以进入的地方，又对里面的结构可以近距离的观察与想象。这里既是这个作品的内部，也是它的外部。正如现在在人类的生活中 ，每一个人都是看似封闭实则开放的。我们身处于蜗居之中，却无时不刻的利用网络、科技和外界产生联系。科技在发展，人类的智慧在进步，无需出门，人在封闭的家中，就可以通过网络与外连接，看见这个世界，与人们交流。就像我们的作品一样，整个看起来就是一个封闭的壳，却可以从柱内的洞中看见外面的世界。
