额头和一只眼被打伤，绷带缠绕在头部，没有受伤的左眼却发出了仇恨的光芒……这幅名为《负伤的头》的版画，创作于1934年，是鲁迅倡导的新兴版画运动的重要代表作品之一。92年后，在鲁迅美术学院美术博物馆（校史馆）新馆落成之际，它在“鲁艺薪火·艺 启新程——鲁迅美术学院教师作品展”上再度亮相，吸引着参观者的目光。

与《负伤的头》同时展出的，还有400余件作品，它们似一颗珍珠，从1934年至2026年，串联起鲁美艺术创作发展跨越90多年的历史脉络。

版画《负伤的头》 张望 作        

“每个时代，鲁艺人从未停下前进的脚步。”

“我们的校史展，就是新中国红色美术史展！”前来参观的鲁美学生陈文豪为此感到自豪。从革命岁月的红色记忆，到新时代的奋进足音，鲁美艺术家以笔墨为媒介，将地域故事升华为国家叙事，让祖国大地新气象在丹青翰墨间永恒流淌。

连环画《嘎达梅林》 顾莲塘 作        

《我要读书》《嘎达梅林》《抗争》《白求恩》……这些镌刻在中国美术史上的经典之作，它们的创作者都来自鲁迅美术学院。从延安窑洞到东北沃土，这所中国共产党亲手创办的第一所高等艺术学府，不仅孕育了大批经典艺术杰作，培养了大量革命文艺工作者，更凝结出了宝贵的“鲁艺精神”。

新中国成立后，鲁美的艺术家们继续着前行的脚步。20世纪50年代，王盛烈的国画《八女投江》以磅礴笔触书写民族气节，孙常非与路坦的版画《要和平》《孟泰》以刀锋刻下时代印记；60年代，雕塑系集体创作的哈尔滨防洪纪念塔巍然屹立；70年代，沈阳中山广场群雕以及90年代的“九·一八”历史博物馆的残历碑和外墙组雕，都成为鲁艺在东北大地上不可磨灭的记忆。

进入新时代，画家们同样以笔为墨，将这片热土上的奋斗与荣光凝练于画布之上。如许勇的《骏马傲风雪》、赵宝平的《嵩山瑞雪图》、赵斌的《葵魂・涅槃》、杨柳的《和谐的篇章·初夏》、张昊的《印记——舐犊情深》等。“这些充满时代印记的作品，能成为观众与社会与生活与自然对话的桥梁，是我们所追求的。”鲁迅美术学院中国画学院副院长杨柳说。

今年94岁的鲁迅美术学院教授王绪阳，16岁就进入东北鲁艺美术部学习，他创作的连环画作品《童工》和《我要读书》富有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，真实再现了旧时代东北农村的面貌，生动塑造了高玉宝等感人的艺术形象，以一种独特的平易近人的风格吸引读者，曾影响了一代又一代人。随着艺术道路的延伸，王绪阳将目光渐渐从“大历史”转向了“小人间”。此次展出的《伙伴》创作于2006年，描绘人与物之间温情互动的小景，一位老人肩上扛着一只小猴子，默默地无声的陪伴，让观者心头一暖。

“艺术创作要与时代同步。”王绪阳说，“要知道人民需要什么，时代需要什么，这是我们鲁艺人必须担负的道义，更是鲁艺人心中不灭的精神。”

时代之美，不仅以画颂之，也以笔写之。孙世昌的手稿，宋玉成的《中国美术史》、张伟《艺术文化学》、李林的《石室丹青：辽东汉魏墓室壁画研究》、苏欣《京都玉作》等，以厚重的艺术语言，连接历史与现实。

“坚持创新，是鲁美艺术家不变的追求。”

此次展览不仅是鲁美老中青三代画家艺术成就的集中展示，更是一次关于传承与创新的深刻对话。

“《负伤的头》中，并未刻画战斗的场面，而是以头部肖像这一高度凝练的艺术语言，让观者感受到比战场更深的震撼。头缠绷带的工人，脸上那一道仇恨的目光，正是那个时代工人阶级悲愤与力量的化身。”90岁高龄的鲁迅美术学院教授佟安生，站在这幅作品面前，给观众讲述：“将滚烫的爱国情怀浇筑于方寸之间，艺术家们不仅知道自己在‘讲’什么，更在努力探索怎么‘讲’。”

宛若燃烧火焰的猎猎红旗下，全国56个民族和工人、农民、知识分子、干部、解放军指战员、新社会阶层等中国特色社会主义建设者，共同围绕在代表着中国共产党的鲜红旗帜下，每个人的表情都坚毅而充满希望……一件小型雕塑吸引了参观者的目光。这是鲁迅美术学院为中央党校旗帜广场创作的大型组雕《旗帜》的小稿。《旗帜》主创之一、鲁迅美术学院雕塑艺术学院院长洪涛说：“艺术要为人民服务，这是一代一代鲁艺人不变的情怀。坚持创新，是鲁美艺术家不变的追求。”

雕塑《速写长征--向北？向北！》 洪涛 作        

李象群的《我们走在大路上》，以动态飞扬的线条勾勒出奋进者的英姿；洪涛的《速写长征——向北？向北！》，通过群像叙事再现长征这一伟大历史转折，传递信仰的千钧之力；鲍海宁的《老英雄——孟泰》，将新中国第一代劳动模范的形象永恒定格，让劳模精神熠熠生辉。“每一件雕塑作品都别具匠心、饱含巧思！”鲁美学生张硕感慨道。

《甲午海战-刘公岛保卫战》半景画手稿 李福来 作        

《甲午海战——刘公岛保卫战》半景画手稿与《锦绣中原》全景画手稿，在展览现场占据较大空间，尤为令人震撼，也是最能彰显鲁美艺术家创新追求的代表。回溯中国全景画的发展历程，鲁美始终是绕不开的坐标。从《攻克锦州》开始，鲁美全景画便开启了中国全景画创作的崭新篇章，不仅填补了中国全景画领域的空白，更代表着中国在这一领域对世界的卓越贡献，《井冈山革命斗争》《赤壁之战》《淮海战役》《莱芜战役》等大型全景画，都成为新中国美术史上的经典，其中，《赤壁之战》《淮海战役》分别斩获“第十届全国美展”金奖、“第十一届全国美展”金奖。

展览现场        

展览现场        

全景画这一创作难度极高、极其艰辛的艺术形式，何以能在鲁美扎根？学生齐奥胜楠问。

观者纷纷拍下自己喜欢的作品        

“答案同样深藏于鲁艺与时代同行、不断追求创新的精神血脉之中。”鲁迅美术学院绘画艺术学院教授付巍巍这样回答。（视频和图片由辽宁日报记者 杨竞 摄）