2025鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展回顾-鲁迅美术学院

2025鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展回顾

编辑：赵慧| 来源：绘画艺术学院| 发布时间：2025-12-15| 浏览次数：

鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展于11月3日至30日在鲁迅美术学院三好街校区展出。展览以“学术传承、教学审视、未来思辨”为核心，构建起兼具历史厚度与当代活力的视觉艺术场域，既扎根延安鲁艺“艺术为人民”的精神根基，又清晰勾勒出学院在现当代艺术教育演变中的动态发展图谱，实现了传统文脉与创新探索的深度融合。

当代艺术教育探索之路的典范——评2025绘画艺术学院师生作品展

苏畅苏景华

步入展厅，一盆郁郁葱葱的文竹映入眼帘，高饱和的蓝绿紫色块交织，层层递进的绿色笔触富有韵律地在画布上排布横扫，其间纤细的枝条从盆中生发蔓延，背后是一泻清光。宋惠民笔下的《文竹》生机勃发，一如鲁艺精神历久弥新。此次展览是鲁美绘画学院几代师生传承“艺术为人民”创作理念的具象呈现，是他们以多种媒介材料语言范式去探索艺术无限可能性的学术表达，也是他们如何以其建构完整的教学体系回应当代艺术教育课题的忠实记录。

在展的鲁美绘画学院师生作品皆以亲身经历去凝视个体生命，关注真实社会现场，其间流露的对人类普遍境遇的共情和理解，无一不取自“人民”这一用之不竭的灵感源泉。作品紧紧把握时代脉搏，表达着对艺术最动人的虔诚与敬意。

此次展览最动人之处，莫过于师生作品的并置。从20世纪70年代到2025，从油画版画到丙烯水彩及综合材料的运用，时间为我们清晰勾勒了一条从“传承”到“突破”的学术脉络。老一辈艺术家的笔下有着岁月沉淀的纯粹与凝练，新一代的作品是对既定范式的审慎反思与大胆重构。这种代代相传的传统延续，在教与学中“润物细无声”，不仅贯彻了鲁艺“教学相长”的理念，也形成了师生共融共生的艺术生态。

而这一切离不开背后深耕教学研究的老师们，他们始终以创作反哺教学，以教学夯实根基，有意识地培养学生跨媒介语言的整合力和批判性的思辨精神，让创作保持人性温情的同时也能有效回应和介入当代广阔而复杂的社会现实。无论当代艺术及其教育如何演变，其最根本、最崇高的使命，始终是对人自身存在的深切关怀与照亮。

祝愿鲁美绘画艺术学院的教学和创作如那《文竹》般旧叶衍新绿，根深而叶茂，焕发无限生机。

作者简介：

苏畅，鲁迅美术学院教授，博士，硕士研究生导师。主要研究方向为中国绘画美学。出版独立学术专著三部，其中《宋代绘画美学研究》由人民美术出版社出版，荣获辽宁省哲学社会科学奖·成果奖（第八届）三等奖。在CSSCI来源期刊发表独立撰写学术论文三篇。主持辽宁省社会科学规划基金项目等多个科研教研项目。主讲课程《中国美学史》被评为首批研究生课程思政示范课和研究生精品课，荣获鲁迅美术学院优秀教师称号。

苏景华，鲁迅美术学院人文学院2025级硕士研究生。

传统与当代之间：鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展

王默林

11月3日至30日，鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展在三好街校区美术馆举行。展览汇集了四十余位画家的作品，时间跨度从数十年前的经典之作到近年的新作，涵盖油画、版画、水彩等多种媒介形态。这不仅是一场图像的聚合，更是一次教学、创作与学术传承的整体呈现。

展览并非简单的成果展示，而是以作品为节点，串联出鲁美绘画学院在不同历史阶段的艺术语境与思想转向。老一辈艺术家的作品承载着学院创立的精神源点——以人民为中心的现实主义理想，也是一种严谨而深情的造型传统。从他们的作品中，依稀可见时代精神的痕迹与艺术家自我修养的坚实底色。这些作品，如同学院视觉史中的“根”，稳固而厚重。

而中青年教师的创作，则展现了鲁美绘画教学在新时代语境下的活力与思辨。他们的作品不再局限于再现，而是在媒介意识与形式语言中，展开对于“绘画何以当代”的思考。

与此同时，毕业生的作品为展览注入了新鲜的能量。无论是对家国记忆的追溯，对自我身份的探问，还是对纯粹形式美感的追求，他们在不同层面上回应着学院教学所倡导的开放性与批判性。学院对学生的培养，不仅在于造型能力的训练，更在于引导他们在多维文化语境中思考绘画的可能性。这种从学院走向社会、从课堂走向世界的视野，正是鲁美教学改革的深层体现。

展览由此构成一个多维度的对话空间——老一代的艺术信念、中生代的学术探究与年轻一代的观念实践在此交汇。从具象到抽象，从现实到超现实，从传统题材到哲学意涵的思辨，作品的多样性不仅是教学成果的呈现，更是艺术精神在不同阶段的生长痕迹。

在当下全球文化与艺术生态急剧变动的时代，鲁美绘画艺术学院以此次展览回应了一个重要问题：如何在传统与当代之间，实现艺术教育的中国式现代化。学院坚持以“技艺传承”为根基，以“当代转型”为方向，在造型教学、媒介实验与思想培养之间寻找新的平衡点。正是这种前瞻性的教育理念，使得学院始终保持学术的生命力与时代的敏感度。这场展览，是一次对历史的回望，也是一种面向未来的思索。它让我们看到鲁迅美术学院绘画艺术学院如何在延安鲁艺精神的深厚底色中，持续更新教育方法、拓展艺术疆域，并以开放、包容、进取的姿态，推动当代中国绘画在新的语境中生长。

在这些作品之间，我们仿佛能听到学院自身的心跳——那是艺术信仰与教育理想同频共振的声音。

作者简介：

王默林，鲁迅美术学院副教授，硕士生导师。鲁迅美术学院人文学院美术史论系主任、沈阳市文艺评论家协会理事。2002年于中央美术学院美术史系获学士学位。2009年于鲁迅美术学院美术史论系获得硕士学位。主要研究方向为西方现代美术史、美术批评。曾担任外国美术史（17—19世纪阶段；20世纪阶段）、西方现代美术思潮、西方建筑史、中国现当代美术史、艺术评论写作等课程教学工作。曾主持辽宁省教育厅科学研究一般项目《西方现代艺术中的技术性缺失研究》，发表论文若干。

师承与地域的当代回响：论鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展的学术逻辑与教学谱系

焦琳

唐代张彦远在《历代名画记·叙师资传授南北时代》中明确指出：“若不知师资传授，则未可议乎画。”这句话道破了理解绘画发展的两个关键维度：一是师资传授形成的技法与风格的谱系性延续，二是地域文化差异所造就的美学品格分野。2025年举办的“鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展”，正是这一古典理论在当代美术教育场域中的一次深刻回应。展览不仅呈现了师生作品的艺术成果，更通过作品的并置与对话，构建了一幅可视化的教学传承图谱与地域美学实践图景，为观察中国高等美术教育的内在逻辑提供了珍贵样本。

展览前言开宗明义，指出鲁迅美术学院的学术精神“深植于延安鲁艺所开创的革命文艺传统与现实主义美学体系”。这一历史定位绝非偶然，它确立了学院教学思想的源头——一种深深烙印着“艺术为人民”创作理念与“紧张、严肃、刻苦、虚心”治学精神的美学基因。展览特邀的老一辈教育家、艺术家作品，虽数量有限，却如“视觉文献”般，构筑了学院学术传统的“价值基石与风格底色”。例如，李福来先生1978年的木版画《丙辰清明夜》，浓缩了特定历史时刻的社会关切与人文情怀。作品不仅展现了扎实的造型功力与严谨的木刻语言，更延续了延安木刻运动以来关注现实、反映民生的创作传统。这种将个人技艺与时代命题紧密结合的实践，正是鲁艺精神在技法教学与思想引导上的双重体现。它作为“参照系”，映照出学院在数十年发展中一以贯之的现实主义关怀与社会参与意识，为后续几代学人的创作奠定了精神坐标。

在本次展览中体现为一条清晰可辨的、从导师到学生、从传统到创新的风格传递与演变线索。展览按油画、版画、水彩等专业方向布局，直观展示了各画种在本体语言规律上的坚守与拓展，这正是“师资传授”在当代学院体制中的结构化呈现。油画领域，宋惠民教授的作品提供了典型范例。其《文竹》（2020）与《绿石谷小鸟》（2020）均以写实见长，但在光影处理、色彩情绪与画面意境上，流露出经过长期学院训练所积累的沉稳与内敛。这种对物象深入而含蓄的表达，体现了鲁美油画教学中对造型基础与色彩修养的极端重视。而更值得关注的是，这种严谨的写实传统如何在新一代教师手中被转化。例如，胡秉文2001年的小尺幅油画《舞蹈者》，以松动而富有节奏感的笔触捕捉动态瞬间，展现了写实框架内的表现性探索。到了2013年的大幅作品《妈妈》，胡秉文则转向更为深沉厚重的叙事性表达，人物刻画坚实而充满情感张力，显示出从技巧锤炼到精神深度的演进。这两件作品相隔十二年，恰好勾勒出一位学院教师在教学相长中个人风格的成熟轨迹，也示范了“师资传授”中“传”与“变”的辩证关系——既继承了学院对造型与结构的严格要求，又逐步发展出个人化的视觉修辞。版画专业同样呈现出清晰的师承脉络与语言探索。李宝泉的铜版画《紫玉金砂之三》（2020），展现了铜版细密精微的语言特质，技法纯熟，意境幽远。徐宝中的《空山系列之二》（2018）则以铜版画面，探索了更具现代构成感的抽象意境，传统蚀刻技法被用来表达空灵、静谧的当代心灵图景。从李宝泉到徐宝中，可以看到版画教学在传承精湛手工技艺的同时，积极鼓励对当代视觉经验与观念的表达，实现了“技艺传承”与“当代转型”的有机结合。

在全球化与信息化的今天已演变为更为复杂的文化身份问题。鲁迅美术学院地处东北，这一地域文化背景——工业历史、多民族交融、寒带自然景观等——无疑潜在地影响着师生的审美视角与题材选择。然而，展览并未简单呈现一种封闭的地域风格，而是展示了学院师生如何将地域特质置于更广阔的当代文化与艺术语境中进行思考和转化。青年艺术家张昊的平版画《月是故乡明》（2023），题目本身便充满乡愁意象，但画面处理并未停留在风俗描绘，而是通过超现实的空间构图与细腻的光影层次，将个人记忆升华为一种具有普适性的情感结构。梁锐的平版画《时代·筑梦》，则以宏大的构图和鲜明的视觉象征，呼应了东北工业振兴的时代议题，但手法上融合了现代设计元素与叙事性版画语言，体现了地域题材的当代性转译。这种对地域文化的深度挖掘与创造性转化，在油画领域亦有所体现。牟达器《写生因子之三》（2018）对日常景物的理性分析与形式提炼，刘超《滑板》（2023）对都市青年文化的瞬间捕捉，宫名《小门》（2019）对平凡角落的诗意凝视，均反映出艺术家从所处环境出发，却又能超越具体地域限制，触及更具普遍性的生存体验与美学问题。这正体现了展览前言所指出的，学院致力于培养学生“面向国际语境的平等对话能力”——不是消弭地域特色，而是将其转化为可交流、可共鸣的视觉语言。

本次展览最具学术价值的部分，在于它可视化了鲁迅美术学院绘画艺术学院的教学思维与实践导向。展览并非师生作品的简单聚合，而是有意构建了一个“视觉艺术场域”，让观者能够直观感受到学院如何在教学中平衡以下几组关键关系：

其一，基础夯实与个性探索的关系。几乎所有作品，无论风格如何创新，都展现出坚实的造型基础与媒介掌控能力。这是鲁美教学体系的根本。但在此之上，展览又充分鼓励个人风格的探索。例如，付巍巍的布面丙烯《胡不归》（2024），以50×70cm的尺幅实验了具有东方意蕴的抽象表现语言；梁昊鹏的《幻彩玉米》（2025）则用80×80cm的布面油画，对日常物象进行了一场充满想象力的色彩狂欢。这些作品共同印证了学院“在尊重各画种本体语言规律的同时，鼓励学术探索与个人风格建构的教学创研导向”。其二，技艺传承与当代观念的关系。展览前言明确提出教学的核心在于实现“技艺传承”与“当代转型”的辩证统一。张世俊的《无序饕餮之二》（2015）借用传统青铜纹样“饕餮”的概念，却以“无序”的解构方式，探讨消费时代的文化隐喻，是传统图像资源的当代观念转化。尹晓琨与刘双楠合作的水彩·粉画《东野有朝》大幅面综合材料的运用，突破了水彩画的传统边界，探索了媒介表现的新的可能性。这些实践正是学院“有目的地培养学生具备跨媒介、跨语言的整合能力、批判性的思辨能力”的具体成果。其三，学院体系与社会人文的关系。展览中的作品，尤其是毕业生作品，显示出年轻学子对社会现实的敏锐感知。他们不再局限于纯技法演练，而是尝试用绘画回应、介入当代社会。这种转向，源于学院教学对“艺术为人民”传统的当代诠释——即在全球化与技术变革的背景下，艺术如何保持与广阔现实的有效对话。教学的目标，正是引导学生“在技术、观念与文化三个层面进行深度融合的探索”。

综上所述，“鲁迅美术学院绘画艺术学院师生作品展”成功地架构了一次对学院往昔、现在与未来的立体化呈现。它不仅仅是一场成果展示，更是一部以视觉形式书写的、关于中国当代美术教育中“师资传授”与“地域文化”议题的生动案例。本次展览深刻回应了千年来关于绘画发展的核心关切。它清晰地展示了，在鲁迅美术学院这一特定“地域”与学术共同体中，“师资传授”如何不是僵化的技法复制，而是一个动态的、充满创造力的文脉延续过程。老一辈艺术家的作品奠定了精神的厚度与技艺的高度；中年教师的作品展现了传承中的个人转化与风格成熟；青年学子的作品则迸发出在学院体系滋养下的新鲜创造力与未来指向。最终，所有作品共同映射的，是鲁迅美术学院绘画艺术学院在快速变迁的时代中，一方面“在历史积淀中保持学术活力”，坚守其源于延安鲁艺的现实主义精神与严谨的教学传统；另一方面“在时代浪潮中坚守文化使命”，以开放的态度推动绘画语言与教学体系的当代转型，培养能够直面复杂现实、具备独立思辨与创新能力的艺术人才。这场展览，因此不仅值得美术界同仁关注其艺术成就，更值得美术史与艺术教育研究者深入剖析——它为我们理解中国艺术教育中“传统”与“现代”“传承”与“创新”“地域”与“全球”这些永恒命题，提供了一个充满细节与张力的当代模板。

作者简介：

焦琳，鲁迅美术学院讲师，硕士生导师。入选2025年鲁迅美术学院青年学者计划，中央美术学院博士，清华大学美术学院博士后。人文学院研究生创新与交流中心负责人。

2008年毕业于鲁迅美术学院美术史论系，获文学学士学位，2011年毕业于上海大学艺术研究院，获文学硕士学位，2015年毕业于中央美术学院人文学院，获文学博士学位。纽约大学古代世界研究中心与哈佛大学建筑与艺术史系访问学者。2016—2019年清华大学美术学院博士后。博士学位论文《北魏帝后礼佛图研究》获国家新闻出版署广播电影电视总局“中国青年学者学术出版基金”，入选《中国学术精品文库》，即将出版。学术专长：美术考古，佛教美术史，美术史学史，博物馆策展及文物数字化理论研究。

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