真正的画家使用颜料而非消耗颜料，本为幽闭顽冥之物的颜料经艺术家心灵浸润而闪耀起来，其光芒折射着一颗心灵乃至一个民族的文化底色。祝福新先生的油画就闪耀着光芒，那是一种清新硬朗的光芒，一种纯真烂漫的光芒，一种能够印入观者心底让人念念不忘的光芒。面对祝福新先生的画作，初观抑或深察，观者皆会有所感。初观之，即能感受到一种悦目的清新之美和悦心的真淳之情；深察之，则又会惊叹其用色构图之精微、个性之鲜明以及格调之清雅。

祝福新先生出生于1938年，1959年毕业于鲁美附中，1964年毕业于鲁美油画系，是第一批经过中国正规高等美术教育培养起来的油画家。谈到艺术学习的经历，对祝福新先生影响最大的就要属乌叔养教授。乌叔养先生是当代中国著名的油画家，也是一位卓越的艺术教育家，曾任教于鲁迅美术学院油画系。他主张，艺术创作要兼收并蓄，中国的油画创作要融汇吸收中国画的传统技法，体现中华民族的精神风貌和中国艺术的独特神韵。乌叔养先生对祝福新的影响不是艺术风格上的那种简单的影响，而是艺术思想上的、艺术大观念上的影响。祝福新曾写文章深情地回忆自己的老师乌叔养对他们的教导，要胸藏万卷书，勤学博览，画作方能脱离庸俗。正是在这种艺术思想、艺术大观念上对于乌叔养先生教导的体悟领会，祝福新先生逐步形成了自己的艺术思想。

祝福新先生深知打牢基础的重要，从鲁美附中到鲁美油画系毕业，历经多年学院严格的技法训练和人文艺术理论学习，使他具备了扎实的艺术技巧和深厚的人文艺术素养。1986年，祝福新先生受国家委派赴法国巴黎美术学院进修学习，在此期间，除了校园内的学习，他还走出校园，游历欧洲、非洲等21个国家，参观美术馆、博物馆以及各类画廊，进行实地的艺术考察。在巴黎美术学院毕埃尔·卡赫教授画室进修学习期间，祝福新先生写出了《巴黎美术学院纪实》的文章，向国内介绍西方美术教育的观念和方法，强调艺术观念创新和材料技法学习的重要性。

“画中贵存我”是祝福新先生最为推崇的艺术观念。在他看来，所谓的“存我”就是艺术家的作品要有自己的风格，这风格乃是艺术家的修养、个性、人格、品味在其作品中的自然流露。风格不能刻意而为，也不能模仿他人而得。风格的形成，不能限以年月，不可急于求成。画中能够“存我”固然可贵，但不可忘记的是个人的风格面貌须要建立在坚实的根基之上。否则，只能是无源之水，无根之木。

祝福新先生推崇“画贵存我”的观念，然而他同时也强调这个“存我”必须植根于坚实的地基之上。因此，在艺术的学习阶段，须要重视基本功的修炼。没有扎实的技法功夫和深厚的人文艺术素养，想在艺术作品中“存我”只能是空想。一提到基本功的问题，人们比较容易想到的是技法的基本功训练，即素描造型的能力、色彩运用的规律以及空间的布局等方面。这方面的基本功训练当然很重要，只有具备了扎实的技法方面的基本功，才能为自由的艺术创作提供可能。但是，祝福新先生认为，基本功的训练还有一个重要的维度不能忽视，那就是观念的基本功。观念基本功的锤炼比技法基本功还要困难，它不是对一般艺术理论的囫囵吞枣，更不是对他人观念的生搬硬套。观念基本功的锤炼重在敏锐的问题意识和勇敢的探索精神，重在根据个人特性对各种观念的吸收、体悟和化用能力的培养。关于基本功的训练，祝福新先生看重的是要“练就一套活的基本功”。不管是技法基本功还是观念基本功，如果学死板了、学机械了，基本功也就不再是助推艺术自由创作的翅膀，而成了束缚艺术自由创作的枷锁。从“练就一套活的基本功”到能够创作出“存我”的艺术作品，这是艺术家蜕变过程中的一个巨大飞跃，需要艺术家勇敢艰苦地探索，需要艺术家深厚人文艺术素养的累积，甚至还需要极高的艺术领悟力。从祝福新先生的作品来看，他成功地实现了这样一种跃升，画出了他自己的面貌和风格，而且这种风格和面貌是自然而然形成的，是长期探索的结果。油画家万金声先生在谈到对祝福新的印象时说，“他有艺术上的远见卓识，对自己要求很高、很严，特别重视基础工程的巩固和充实，常使自己处于准备性的探索过程中，保持着多方位发展选择的可能性，不急于过早地追求某种风格定型。”可见，在形成自己的艺术风格之前，祝福新先生一直保持着一种探索的状态，不刻意也不急于风格的定型。可贵的是，正是在这种“不刻意”“不急于”的过程中，风格面貌自然而然地出现了。辽宁美术出版社在1996年出版了《祝福新精品集》，这本集子收录了祝福新先生的30幅油画精品画作。在这本画集的“前言”中，油画家宋惠民先生评论说，祝福新是一位立志创新、不断探索的艺术家，他有着高超娴熟的技巧和对艺术极好的悟性，他的油画作品有着鲜明的个性和本色，有着油画的品质与正色。他以宽厚而宁静的心态，将个性、技巧、情感、精神等一切都凝于笔端在画布上挥洒自如，进入了艺术创作的佳境。

显然，祝福新先生的画作已经呈现出了独特的风格，他做到了自己追求的“画贵存我”。至于他是如何做到的，也许可以用“诗心化物”四个字来回答。所谓的“诗心”就是艺术家的心灵，这心灵里存有着艺术家的感受、品味、个性、情感、精神。所谓的“化物”就是外物在艺术家心灵中的陶铸熔冶，这陶铸熔冶涵蕴着材料与技法、实物与意象、个体与民族、生活与艺术。这里，我们可以通过赏析一幅画作《京剧》来看一看祝福新先生是如何“诗心化物”的。这幅画收录在了《祝福新精品集》中，是这本画集中的第22幅画，画的尺寸是91×65cm。画面中有两个京剧人物造型，一个是居于中间偏左的花旦人物，另一个是居于右后侧的花脸人物。在画面的左侧下方，还有一张露出一半的京剧舞台上的椅子。

祝福新先生曾创作过很多幅带有京剧人物造型的作品，熟知京剧人物造型的观者能觉察到这两个人物的造型是形象而传神的，很容易就能分辨出一个是花旦一个是花脸。但是，这两个人物又不是写实的，很难辨认出到底是京剧中的哪两个人物，也很难辨认出到底是京剧中的哪出剧目。这就阻遏了人们根据实际的京剧人物或者京剧剧目去挖掘叙事性的故事的可能，让人的目光停留在对意象感知的层面上。再从画面空间上来看，画面的纵深空间感显然被大大地压缩了，虽然两个人物以及椅子的位置仍然错落有致地置于画面的不同空间之中，但这不是那种能够让人产生幻真感的空间排布，而只是一种让人能够感受到秩序感的位置经营。这一设计再次强化地抑制了对于挖掘叙事性故事的冲动。这种对于叙述性故事的双重阻滞凸显了这幅作品的现代主义品格，同时也表明了创作者清晰的现代意识。当欣赏者对于叙述性故事的挖掘受到阻遏之后，画面本身的色彩光芒就开始隐隐闪现出来。你会看到那半透明的迷人的蓝色在整个画面中或点或块地有序分布，继而是星星点点的红色弥漫开来，同时蓝色在花脸人物头盔上的英雄胆上收拢凝聚成一个蓝色的圆球，而画面中的点点红色又好像是从花旦人物的手绢上挥洒而出。花旦面部的亮白与花脸胡须的暗黑、花旦人物的柔媚与花脸人物的刚直、花旦形象的清新与花脸形象的浑厚都形成了强烈的对比，而那露出半边的椅子向左产生的重力使得整个画面在重力的分布上达到了一种动态的平衡。

个体的人总是生活在自己的民族文化之中，受到民族文化的熏染陶铸，与民族文化有一种天然的亲近感，个体真正的个性总是能够在某些方面与民族文化契合起来。对于祝福新先生来说，京剧就是这样一种文化符号，他在日常生活中常看戏听戏，个体的趣味喜好与民族的文化在他那里天然契合在一起。他对京剧人物有着独特的感受，欣赏京剧是他的趣味爱好，那里面包孕着他的情感。当他在进行艺术创作的时候，那些形象会自然地从他的心底浮现出来，但他并不是写实地去复制那些形象，而是经过心灵的熔铸之后再将其采撷出来，那人物的形象和画面的色彩是他心灵中的形象和色彩，那画作是他的生活，也是他的艺术。

祝福新先生的性格内敛沉静，待人真诚谦逊，和蔼可亲。万金声先生曾形象地形容他是暖水瓶式的人，外表沉静而内在恒温。人们在形容风景之美时，常说“风景如画”。然而，对于祝福新先生的艺术，我想说，他的作品是“画如风景”。恰如苏东坡在评文与可的画作时所说，“其身与竹化，天然出清新”。祝福新先生的画作已渐趋化境，外表清新自然而内在生命充盈。有着几十年艺术创作和艺术教育经验的祝福新先生，形成了他自己独特的艺术风格和艺术教育理念。艺术学习者要重视技法基本功和观念基本功的锤炼，要从“练就一套活的基本功”开始。在追求个人风格的同时不能急于求成，要在实践中勇敢地探索，最终自然而然地把具有自己个性和民族个性的东西在作品中呈现出来。“画贵存我”是祝福新先生一生的追求，他通过“诗心化物”实现了这一追求，并将个体的“小我”与民族的“大我”熔铸为一体，化茧成蝶，翩然飞舞于世界艺术之林。

1959年，毕业于鲁迅美术学院附中。

1964年，毕业于鲁迅美术学院油画系，留校任教。

1986年，赴法国巴黎美术学院留学进修，在毕埃尔·卡赫教授的画室学习。留学进修期间，在欧洲、非洲等21国进行了艺术考察，并举办了6次画展。

1988年，任鲁迅美术学院油画系主任。当年，促成并组织了鲁迅美术学院邀请法国当代材料技法大师克劳德·伊维尔来中国举办首届油画材料技法研究班。

1990年，与刘仁杰合作编著《法国克劳德·伊维尔油画技法》，黑龙江美术出版社，系统总结和介绍了克劳德·伊维尔油画材料技法。

1991年，在新加坡举办画展。

1993年，在香港举办画展。

1995年，在韩国举办画展。

1996年，赴美国、东欧及俄罗斯进行艺术考察。辽宁美术出版社出版《祝福新精品集》，收录了30幅精品画作。

2000年，退休后仍坚持从事油画创作。