为进一步传承鲁艺精神，发扬鲁艺艺术为人民思想，我们推出鲁美艺术家专题，受到社会各界的广泛关注，今年我们继续推出中国画家王义胜、中国画家刘东瀛、油画家祝福新、雕塑家陈绳正、工艺美术家和兰石、美术理论家马文启等六位艺术家。他们身上所具有的鲁艺精神是伟大的，他们所创造的非凡业绩是突出的，让我们以他们的精神为榜样，为学院凝心聚力，开拓进取，进一步推动“双一流”建设贡献力量。
题记：
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
——宋代·陆游《冬夜读书示子聿》
庚子冬月十一，有幸来到和兰石先生堆满书籍和本子的素净小屋，与先生相谈甚欢。先生虽已耄耋之年，身在井隅，但眼含星辰，心向璀璨。当谈及到在鲁迅美术学院学习和工作的时光，他眼含热泪；当深情拿出当年为教学编写教材的书卡和为教学而复原的一些器物纹样的彩绘时，他眼神坚定；当反复强调指出做学问一定要实在时，他眼神充满了希望……
一 白齿青眉 磨砥刻厉
和兰石先生是中国工艺美术史研究的先行者之一，也是东北地区和鲁迅美术学院服装美术设计专业的创立者之一。1934年1月和兰石先生出生在河南于汲县（今卫辉市）的一个普通家庭。从小学时代就喜欢美术和习字。1946年夏，考入汲县中学，求学期间因长于美术和书法而留校，从事教务和美术教学工作。为了更好地学习美术，他于1954年以同等学历身份考入东北美术专科学校(鲁迅美术学院前身)实用美术系（现工艺美术系），选学染织专业。因成绩优秀于1957年毕业留校任教。
1959年，因教学需要，和兰石先生被学院派往中央工艺美术学院进修中国工艺美术史。师从原中央工艺美术学院教授王家树先生。两位先生亦师亦友。曾共同约请当时在中国博物馆任职的专家赴故宫博物院讲解历代文物，并请考古研究所专家解答疑难问题，还共同制做了难得的彩色幻灯片。1961—1962年，共同参加了由文化部主办的全国编写中国工艺美术史教材工作。这些都为鲁迅美术学院首开中国工艺美术史教学创造了良好条件。可以说在当时的东北和全国，和兰石先生是较早从事中国工艺美术史研究的几位教师之一。但是，由于本身文化基础的缺欠，实在困难重重。在那个特定的年代，先生从小学到中学从未接触过中国历史、诗词和文言文等传统文化。而这正是中国工艺美术史所不可缺的基础条件。为此，先生购买了几位中国历史学家所编著的中国通史，花费大量的时间和精力去补充中国的传统文化。例如，在研究商、周时期青铜器时，它们的名称、作用以及纹饰的产生和来源等，都成为了必须逾越的拦路虎。通过研读中国历史和文化，同时也开阔了先生的视野。他为了增加古典文学的知识，抽时间听其他老师的古典文学课。
在交谈过程中，先生一再强调，工艺美术作品作为物质文化，一定要眼见为实。为此，先生养成了亲自到各地的博物馆考察的习惯，以和文献资料相对应。他谈到一件趣事，一次先生和夫人刚刚恋爱，二人一起乘车回老家，拜见老人，本应再一同返回。但为了赴西安博物馆和乾陵考察，先生只将夫人送上火车独自返回两千多里的沈阳，自己又单独乘火车前往千里之外的西安，当时因交通和住宿条件有限，先生坐着敞篷车风尘仆仆的到了乾陵。然后孤独的一个人坐在山头上，在那里静静的思考着。说到这儿，先生痴痴地笑了，笑容中透露着他对知识探索的那份执著。
先生还拿出了大量的幻灯片，这在当时是十分宝贵的，还搬出了厚厚的卡纸，这是教学期间先生为学生收集和绘制的教材。由于当时中国工艺美术史资源有限，为使同学直观的品读中国古代工艺美术品的成就，他将书籍刊物上某些损坏的片段加以复原，然后展现在学生们面前。
和兰石先生临摹和复原的古代漆器纹样
由于当时资源的不足，学生上课没有相应的中国工艺美术史的教材，和兰石先生决定编写一部。这部书融入了先生多年来的研究与教学成果。此本教材在1979年—1982年的《辽宁工艺美术》中连续三年连载。
《中国工艺美术史》书卡
连载于《辽宁工艺美术》（79年-82年）的《中国工艺美术史》
1973—1976年，和兰石先生应邀参加援外(刚果布)小组，担任提花浴巾被工艺和图案设计与培训工作。在此期间，先生为非洲设计一些浴巾图案。
1974年，在非洲援外期间(刚果布)所设计的浴巾作品
在学术上，和兰石先生有自己的观点。例如在图案学方面，先生认为直面“写生”是西画的方式，它以真实的客体为模特，变化也依其为依据，通常只是把写生的形象简略化，以适应工艺的要求，产生具有立体感和光影效果的图案。而中国的审美观与西方不同，追求也不一样。西方主再现，中国主意境，中国画论的“迁想妙得”，主张面对客体，而将作者因物和景的触发而产生的联想和情思移入客体，在心目中诞生一个主客观相结合的、亦物亦我的新形象。
和兰石先生一直主张要“搜尽奇峰打草稿”，这里的“搜尽”，并不是写生变化的那种一对一，而是纵览博采，接纳万象，大于世界的万象皆备于我，然后合而为纹，它蕴含着作者综合众美的创造精神，用于图案变化，这“搜尽”之后打的“草稿”，是在长期生活中多种事物在内心体验、经过积累、重叠、渗透、融解、抽象、综合、想象的结果，通过想象可以用画笔在图案中自由驰骋。既有大自然的丰富多彩，又继承传统的成就，从而博取二者，又融入艺术家的新意。和兰石先生认为，艺术贵在继承与创造，没有创造便没有图案，主观意念越深，图案装饰性也就越强。没有传统，便不可提高。没有创新，便没有发展与进步，没有传承，便不可能拉高。
《谈意象变化》手稿，现藏于鲁迅美术学院图书馆
《基础图案教学探讨——“写生变化”与“意象变化”》刊登于《美苑》，1983年01期
四 披荆斩棘 创新专业
1983年，鲁迅美术学院决定成立服装设计专业。由和兰石先生任系主任，带领常树雄、惠淑琴等数位老师着手组建，创立专业初期异常艰难，老师们骑着自行车跑遍沈阳各大商店，购买脚踏缝纫机，自己一台一台的组装。
在创立服装设计专业初期，面临最大的困难还不是硬件的设施，而是根本没有相关专业的老师。先生首先想到的是沈阳及周边城市各服装研究所，但各研究所均未同意。机缘巧合，一次机会先生认识了一位曾在上海市服装研究所，当时在苏州纺院任职的师傅，两人交谈甚欢，和兰石先生决定请这位师傅利用寒假和暑假为老师们上课，打下了良好的服装工艺基础。
1983年服装专业招收第一届学生，第二排左一为和兰石先生
为了给学生更为前沿更为国际化的知识与信息。1984年12月，和兰石先生与惠淑琴、周嘉勋参加了由日本伊东服装技术专家岛田静代授课的“伊东服装制板技术培训班”。1991年，由日本驻沈领事馆派遣杉木教授来服装专业讲学。
五 耄耋之年 书囊无底
耄耋之年和兰石先生虽然早已退居教学一线，但因与中国工艺美术史结缘，先生依然勤勉治学，磨砥刻厉。在先生的素净小屋中三面都是书墙，以中国传统经典文化书籍居多。在先生书桌显眼的位置上摆放着各个版本的中国通史，这些通史书籍已成为他的常用工具书。书架一处排列着先生从1993年开始为《大学》《道德经》《心经》等传统经典文化著作的注译。一本本的原稿纸、一字一字的笔迹间都透露着先生对于传统文化的敬畏之心与敬仰之情。出门乘车或在院中散步时，先生随身携带着抄写的《道德经》，以便树荫僻静之处静坐休息时阅读之用。
在与和兰石先生交谈的后半段，他一直再三强调“做人、做学问一定要实在。”可以立大志，不可说大话、说空话、说假话，实事求是，说到做到。
和兰石先生在教学和学术研究中注重文、史、哲、美全面统一的素养，在治学上讲究要精确、求实。创立了服装设计专业，培养一大批服装设计专业人才。“云山苍苍，江水泱泱……”作为鲁艺精神的践行者和传承者，和兰石先生一直坚守着对鲁艺的初心与挚爱，他像一束阳光照耀、引领着后辈将鲁艺精神传承、延续。
和兰石，1934年1月出生。自小学时期起，就喜爱写写画画。1946年夏，考入汲县中学。1950年春，留在该校工作，从事美术教学工作。1954年以同等学历考入东北美术专科学校(鲁迅美术学院前身)分配于实用美术系（后称工艺美术系），选学染织专业。1957年毕业，因成绩优秀于当年留校任教。1959年开始研究中国工艺美术史。1973—1976年参加援外(刚果布)小组，担任提花浴巾被工艺和图案设计与培训工作。1983年负责组建了服装美术设计专业，并任系主任。从事工艺美术以来，曾设计印花和提花毛浴巾，投产并销售国内外。编著有《中国工艺美术史》、《艺用文字资料》等，并有关于图案教学等多篇论文发表。1994年初由服装系主任的岗位上退休。之后便由中国美术史拓展开来，除了继续一贯所喜爱的书法之外，更多地投入了探讨铸就中华民族灵魂的道、儒、释的经典文化之中，意味深远，其乐无穷！
