千年漆色，如深海般沉静，又如火光般炽烈。当古老的技艺遇见当代的审美，当传统的语言融入新的材料，漆画，不只是一种技法——

更是一种时间的质地，一种文化的温度，一种艺术家的精神踪迹。

作为中国美协艺委会届展——第七届漆画展览的学术活动之一，汤志义教授 × 谭大利老师，为我院师生带来了一场跨越历史与当代、技法与思想、材料与空间的深度对话。两种路径，两种视野，在这一刻交汇。

活动伊始，我院院长林栋教授代表学院向两位嘉宾表示诚挚的欢迎与感谢。他谈到，漆画作为跨越千年的东方艺术，其独特的材质肌理与文化内涵，承载着中华文明的深层美学，也在当代艺术语境中不断焕发出新的生命力。

本次讲座不仅是关于技法的分享，更是一场关于观念的启迪，是学院推动“传统与当代”“技艺与创作”“教学与研究”深度融合的重要一步。

他寄语师生们：“传统不是被供奉的历史，而是等待被重新发现的未来。愿你们在创作道路上扎根文化、拓宽视野，用勇气与创意找到属于自己的艺术语言。”

在他温暖又富有力量的致辞中，学术讲座正式拉开序幕。

01｜汤志义教授：从远古到当下，漆画的百年新生

主讲嘉宾：汤志义

厦门大学艺术学院教授、美术学博士

中国美术家协会理事

中国美协漆画艺委会副主任兼秘书长

汤志义老师作品：

“我的漆画之路，从1993年开始。”

这是汤志义教授讲述的第一句话。

从第一次接触漆画，到三十二年间跨越材料、形式、媒介的拓展，

他不断“试验—突破—重构”，最终形成了今日独树一帜的漆画语言。

漆画的前世今生：三段演变史

老师将中国古代漆画分为三部分：

远古漆画、中古漆画、近古漆画。

古时期的漆画多以“漆绘”形式出现——在建筑、器物上绘制人物与纹样，早在东晋至北魏，就出现了极具时尚感的图像表达。“放在今天依然精彩。”汤教授微笑着说。

20世纪以来：现代漆画的100年

他将现代漆画的发展划分为六个维度：理念、题材、风格、媒材、技法、群体。这些维度构成本世纪中国漆画风貌的关键议题。

漆画的魅力是什么？

它能以最直接的方式呈现事物的本质：布达拉宫的巍峨、地震的撕裂、长征的坚韧……漆画让这些情感拥有了厚重的载体。

创作者要思考什么？

老师强调——材料只是语言，关键是艺术家如何表达自己的精神与观点。油画、水墨、漆画……技法不同，但艺术家的“风格意识”与“表达选择”才是创作的核心。

02｜谭大利老师：从“尘光”到展览现场，漆艺的空间叙事

主讲嘉宾：谭大利

湖北美术学院手工艺术学院教师

中国美术家协会会员

第四届中国美协漆画艺委会委员

日本广岛市立大学访问学者

鲁迅美术学院现代漆艺专业校友

谭大利老师作品：

“尘光”：从作品到展览的完整生命

谭大利老师以自己的个人展览《尘光》为起点，从四个方面展开分享：

筹备、展览、作品解析、宣发。

“转存空间的有效性”

展览中的许多作品会被观众遗忘，原因往往不是技术，而是没有记忆点。因此，老师强调：个人展必须保持整体风格统一，空间、光源、展墙颜色、作品比例都需“讲故事”。观展动线要让人愿意停下、愿意思考。“展览是一种空间的写作。”他动情地说。

展览中的困惑与解决

光线怎么打？作品摆多高？颜色要怎样与漆画呼应？

空间给人的情绪是什么？老师把实际布展中的问题一一拆开，

带同学们看见漆艺空间叙事背后的复杂性与可能性。

到底何谓“尘光”？

“在沉重中摇曳着淡淡诗意，在黑暗里闪现微小光亮。尘世的纷扰也会化为光。”漆艺不仅是技法，也是心灵的折光。它让微小之物被看见，让尘封之事被照亮。

漆，是时间的物质形态；

画，是心灵的可视化语言。

两位老师的讲述，

是关于材料，也是关于生命；

是关于艺术表达，

也是关于与世界对话的方式。

愿每一位工艺学子，

在漆色的光影中找到属于自己的表达坐标，

让你的作品，也成为照亮世界的一束“尘光”！

文字：胡曦文 刘竞一

摄影：李昌蔚 侯泽