前  言

2023年9月，为附中70周年年校庆我们开始收集和整理历届校友和教师学生的作品。

慢慢的我们的记忆被打开，我们开始集体怀旧。

1953年到今天，整整70周年过去了，循着他们的来路找寻过去，宋惠民、李福来、赵大均、吴云华、王义胜等老一辈附中毕业生，那一个个艺术大家的名字，依然让我们以崇敬的目光来守望他们。

他们是延安鲁艺的继承者，每个人都卓有成就，作品个性鲜明，独树一帜，同时他们也是东北艺术史不可或缺的一部分。

随后“文革”作为一个休止符，暂停了附中的一段岁月。

1978年是一个特殊的年份，那些从1000多人中考入附中的31人是幸运的，如今他们中的很多人已经成为艺术界的中坚力量。

1998年到现在，另一个附中。新的校址，新的一群人，附中在艰难中重生并接纳着来自全国各地的少年，他们在这里留下了坚实的脚印。

本次展览中新老校友各个时期的作品就是一个最好的证明。

在附中，专业课教师们同时也是创作者，他们潜心于传统与现代绘画的学习与实践，兼顾开放性和包容性并逐渐确立自己的艺术理念和艺术面貌。

他们视野开阔而充满锐气，绘画形象的表达多以个人的审美与情感所融合的创作过程为基点，然后经过演变、抽离，或者借助于具体的形象、联想来进行“拟象”，对于图像的结构与重构组成画面的主体，让包含自我与社会在内的多种元素及表达内容尽可能有机地联结起来，进而完成最大化的创作诉求。

创作之外，他们在教学环节还累积了大量的基础课作品。

他们从作画技巧出发并融汇贯通变成自身知识技术的一部分，使得基础课作品兼顾了授课要点与重点，保持了基础知识的朴素性、实用性、实验性等特质。

评论家郭晓彦曾在一篇文章中这样评议素描：如果说“艺术”是某些艺术史叙事的产物或结论，那么，素描则几乎处于这个系统之外，或者说，它提供了另外一种系统。

附中的素描训练就应该处于这样的“另一个系统”之中。

并且在几十年的时间里，我们要达到的目标或指向性一直很明确，即遵循艺术的基本规律，在规范之上努力尊重学生的个性与才能。

特别是近几年的“精微素描”课程，极大地拓展了我们在素描教学上的边界。

在图像信息急剧增加并不断地围拢之下，学生对绘画本体的探求与尝试会越来越多样，辅助手段也越多，但他们在做事的态度和情感的丰富内涵上也在不同程度的缩减，而这样的课程即为一种对症下药，因为“绘画是对我们周遭不断出现又消失的可见物所作的一种确认。”

色彩课和速写也曾经面临着同样的困境，因为困于应试教学之中，学生的天赋在灵光乍现的初期往往被条条框框所阻隔，或是过早遭到否定而丧失保持自我特质的信心，他们被迫放弃表现自我的企图。

所以在培养艺术个性启迪艺术天分与升学考试的标杆前怎样界定合乎艺术教育的范畴，学院派教学和当下审美对撞中如何对接与融合，我们也尝试交出自己的答案。

这次我们在挑选学生的作品时，尽可能保持多元与包容，这样我们就能有机会看到每个学生作品里的差异，它们或一丝不苟、秀美恬静，或天马行空、粗头乱麻，它们在有限的空间里竭尽所能地吐露着自己的真情实感。

几百张作品，无数个因为这次70周年校庆而被我们再次记起的名字，我们相信，只要不断的追本溯源，不忘初心，我们在一起就能创造出更美好的未来，因为在2023年，我们的附中曾经沧桑，但她现在风华正茂！

鲁迅美术学院附中

2023.10