正值鲁迅美术学院建校八十五周年之际，恰逢王盛烈先生诞辰100周年，鲁迅美术学院举办“耕者的信念：王盛烈先生诞辰100周年纪念会暨中国现实主义美术发展与传承”学术研讨会，展现鲁美基础教学的缩影，纪念王盛烈先生对艺术创作的孜孜追求。

在学术研讨会上，学者们围绕“王盛烈与中国现实主义人物画创作”、“王盛烈山水画与书法艺术中的哲学意象”、“王盛烈与鲁艺精神的继承与弘扬”、“王盛烈美术教育思想与当代美术教育传承”、“当代主题性美术创作与新时代美术发展”等议题进行主旨发言。以王盛烈的人生及艺术成就为核心，并发散至中国现实主义美术相关研究领域进行深入探讨。

王盛烈是当代现实主义中国画大师，著名美术教育家，鲁迅美术学院原副院长。作为艺术家和美术教育家，以及“关东画派”的创始人，为我们留下了丰厚的艺术遗产。关注人生，关注社会，关注历史，坚持现实主义的艺术创作手法，他所创作的《八女投江》《海风》《耕者》《家乡的孩子》等作品在中国美术史上占有重要地位，为发展现实主义的中国画艺术，做出了卓越的贡献。

此次展览展出的一部分由中国美术馆收藏的作品和部分素描和速写稿的放大版，就是体现王盛烈先生追求真，坚持生活的真与艺术的真的统一，坚持从生活到艺术的创作原则。王盛烈先生的素描速写，使人感受到一股浓郁的生活气息，他笔下的人物大多是工农兵的形象，这些形象无论男女，亦无论是老人、青年或是儿童，各个鲜活、生动，富于个性，是呼之欲出的“这一个”，很自然地唤起读者在情感上的共鸣。多年以来，他一直坚持到工厂、农村、部队、渔乡、港口、工地写生，深入生活，了解生活，观察、体验、研究、分析一切人，一切生动的生活形式和斗争形式，一切艺术创作的原始材料，他的素描速写作品就是他艺术足迹的真实记录，可以说，王盛烈先生是鲁艺精神的坚定执行者和实践者。

王盛烈先生追求善，坚持画品和人品的统一，崇尚信念和实践一致，心灵和行为一致，认为“笔墨蕴含着画家的情操、信念、人生的追求”。先生的画作之所以具有强烈的艺术感染力，不仅仅在于他们创造了一个个高度真实、高度概括的典型形象，还在于这些作品又都突出体现出作者真挚的思想感情和个性的善，他的创作以及为创作准备画的大量素描速写，无论是人物、花鸟，还是大山大河，甚至一棵棵小草，都是有生命有情感的。画山则情满于山，画水则意溢于水，充分体现出他对生活的热爱，对生命的热爱。

王盛烈先生追求美，追求生活中的美和艺术中的美。他认为现实生活中有美，美就在于客观现实中，他的素描速写和创作始终如一地重视生活，以生活为源泉。王盛烈先生说过“以生活的真实为依据，提倡艺术家到生活中去发现美、去挖掘主题，把握每一个由艺术家自身感受到的创作冲动，包括通过生活把艺术家和时代的感情沟通更为贴切。去粗取精，从生活的真实转化为艺术的真实”，先生以艺术的审美目光，从普通的实际生活中发现美，并用素描或速写的形式把他发现的美记录下来，而他的美术作品，就是在这些美的记录基础上加工提炼，为着美的目的，按照美的规律，进行美的创造。

凡是美术作品都离不开形象的塑造，凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的典型形象；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的艺术形式充分地表现出社会生活的真理和历史的必然趋势，同时又都突出体现出创作主体真挚的思想感悟和个性的善，这就是艺术的美。王盛烈先生一生追求真、追求善、追求美，在他的人生和艺术创作中，真善美始终是高度统一的。

王盛烈先生一生艺术成就斐然，他对中国现代美术做出的贡献是非凡的，在他的艺术创作道路上，淡泊名利，不尚浮华，却以“耕者”自勉，默默耕耘，一生创作出众多脍炙人口的精品力作；在美术教育事业上，辛勤执教六十载，桃李满天下；在美术活动上，组织了一系列重要展览和研讨会，创办“辽宁中国画研究会”，创立了以现实主义为创作核心的关东画派。王盛烈先生留给我们的遗产不只属于当代，而且属于所有的时代，留给我们的精神财富更是弥足珍贵，作品中蕴含的绘画之美，把现实主义绘画推向了一个高峰。