近日，中国美术家协会正式公布第三届全国大学生美术作品展览艺术设计展区复评结果。鲁迅美术学院染织服装艺术设计学院共有2件作品获评为进京参展作品，将亮相本届大展北京主会场，充分彰显了学院在纺织服装设计领域扎实的教学积淀、强劲的人才培养实力与前沿的艺术创作水平。

【进京作者及作品名录】

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国家级综合性美术大展 青年创作最高竞技平台

全国大学生美术作品展览是由中国美术家协会主办的国家级综合性美术大展，自2017年创办以来，已成为国内美术界发掘青年人才、检阅高校美术教学成果的核心平台，代表着全国大学生美术创作的最高水准。

本届展览以“绽放”为主题，覆盖全国31个省市百余所高校，设置中国画、油画、艺术设计等8大展区共16个创作门类，全国总投稿量超5000件。赛事评审体系严苛规范，是当代青年美术创作顶尖成果的集中呈现。

本次服装设计类展区共有10件作品获得进京参展资格，覆盖全国9所高等美术院校，其中鲁迅美术学院有2件服装作品进京。这是学院教学实力在国家级权威平台的又一次有力印证。

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进京作品鉴赏：以设计语言 绘青年思考

作品一：《数字共生体》

作者：蔡欣怡

【插图：作品《数字共生体》效果图展示】

在高度互联的信息环境中，数字焦虑已成为普遍问题。本作品“数字共生体”关注错失恐惧（FOMO）与错失愉悦（JOMO）两种并存的心理：前者带来持续的信息压力，后者提供掌控与情绪缓解，二者在个体中反复出现，构成真实的数字生活体验。设计以服装为表达载体，融入模块化插片、3D打印与编绳等工艺，结合廓形与图案的变化，呈现从被动焦虑到主动调节的过程。

【插图：作品《数字共生体》实物图展示】

作品二：《静滞边界》

作者：李嘉颖

【插图：作品《静滞边界》效果图展示】

本系列源于以非黑即白标准定义自我的习惯，及身份转换期的迷茫。作品以灰色为核心基调，以解构与重构为设计思路，模糊肩线等传统版型界限，通过几何裁片组合与立体剪裁，依托太空棉复合纱质面料的蓬松感与纱质拉伸的灰度渐变，打造独特有张力的形态。

细节上，分割线留白营造未完成感，这不是残缺，而是自我思考的空间，契合身份成长中在模糊边界里沉淀、重新认知自我的过程。

【插图：作品《静滞边界》实物图展示】

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佳绩背后：深耕教学的厚积薄发

佳绩的取得绝非偶然，而是染织服装艺术设计学院持续推进教学改革、强化实践育人的有力印证。同时也是数十年教学积淀的必然成果。

学院始终坚持艺术美学与工艺技术美学结合、艺术美学与科学技术结合的办学定位，构建起染织、服装、纤维、表演多专业交叉融合的特色教学体系。其中，立体裁剪教学历经30余年传承发展，已成为学院标志性拳头课程，先后获评辽宁省精品课程、一流本科课程，斩获多项省级教学成果奖，形成了技术美学与艺术美学深度融合的独特教学特色，在全国服装院校中独树一帜。

与此同时，学院深度对接产业需求，与国内多家行业头部企业、机构共建实践平台，将非遗传承、东北地域文化、前沿科技融入教学全链条。近年来，学院师生在中国国际大学生时装周、中国时装设计新人奖等国家级专业赛事中屡获佳绩，持续向行业输送兼具艺术创意与实践能力的优秀设计人才。

此次国家级大展的认可，是对学院教学质量与学生创作实力的充分肯定。未来，染织服装艺术设计学院将继续秉持育人初心，深耕教学、守正创新，持续为中国时尚设计领域培育更多有思想、有技艺、有担当的青年力量。