本次论坛由传媒动画学院原院长王亦飞教授担任学术主持，特邀三位重量级嘉宾——东北大学软件学院数字媒体技术系主任高天寒教授、电影导演程亚楠老师（代表作《即兴谋杀》）、电影声音混录师谈爱龙老师（代表作《八佰》《我不是药神》）。阵容横跨软件工程、电影导演与音效设计三个领域，旨在从底层技术逻辑到前端艺术呈现，全方位解读“新质生产力”下艺术生态的内涵。

“新质生产力”的核心在于“新”，是近年来国家顶层设计的重要理念，探索技术赋能与融合正是高校教育者的责任所在。AIGC已覆盖从文本到视频的全链条模态，与视觉艺术深度关联，但艺术生技术薄弱仍是瓶颈，为此学院连年引入技术团队支撑毕设，本次对谈即围绕传统方法与新媒介的融合展开。

教授王亦飞、导演程亚楠、教授高天寒、声音混录师谈爱龙（从左至右）

论坛中，专家们讨论到，2023年后AIGC大规模渗透多模态领域，而高校层面难以触及底层大模型的研发，更可行的方向在于智能体的规划与组合，通过灵活调度实现技术落地。在具体创作中，AI被定位为执行工具——正如“是导演告诉AI怎么拍”，人的审美判断和世界观阐述始终居于主导地位。声音设计领域也在积极尝试AI对白生成与降噪等应用，创作者只有具备良好的认知结构与审美判断，才能真正“站在AI的肩膀上走得更远”。

本次论坛同时就作品创作与发展实践进行讨论，毕设展后作品“看起来都差不多”成为一种现象，AIGC的统计平均倾向与网络资源的高度可及消解了信息屏障，加之色彩样本跃至“无限色阶”、静态设计被动态交互取代，教学大纲与评价标准明显滞后，许多学生因此在科技与人文的张力中感到疲惫。高天寒老师回应，两年前还在问“谁用过AIGC”，如今已是“谁没用过”，东北大学自2023年起将AIGC设为全校必修课，技术已从可选技能变为基础素养，但他强调“不要丢掉专业本质技能，用AI做助手才有判断力”。现场交流随后转向创作实践：程亚楠导演认为好美术指导胜在主动引入AI与审美契合度，并倾向保留手工打磨的不完美质感，因AI尚难复刻推敲中的触感与时间痕迹；他建议拉片须拆解为PPT逐帧消化，并亲身进入拍摄现场积累体感。谈爱龙老师补充，唯有现场经验方能赋予面对AI时判断“什么是对的”的能力。

随着现场火热的互动氛围，这场跨界对话在思想激荡中落下帷幕。此次学术论坛为学科交叉铺设了技术赋能的新路径，推动教学思维主动更新，让AIGC素养自然融入专业基底。于学生而言，积极交流的背后是对成长和自我提升的渴望——唯有守住审美主权与坚持拥抱现场的苦功夫，方能站在AI肩头行稳致远。当人与工具的边界重新勘定，艺术生态的万千可能，正在此刻悄然舒展。

视觉传达设计学院院长刘仁、党总支书记张松川、党总支副书记高超，传媒动画学院党总支书记邢栋、副院长陈峰、副院长张晓辉，以及相关专业教师共同参加了本次论坛。