10月28-29日，“耕者的信念——王盛烈诞辰100周年纪念会暨中国现实主义美术发展与传承”学术研讨会在学校召开。来自中国美术家协会、中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学、东北师范大学、山东艺术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院的专家、学者参与研讨。10月28日下午，学校举行研讨会开幕式，开幕式由人文学院院长李林主持。
学校副院长李书春代表校领导出席研讨会并致辞，对参加研讨会的各位专家学者表示热烈地欢迎与衷心地感谢。他表示，王盛烈一生坚持现实主义绘画，倡导和发扬中国传统文化，在中西绘画语言的碰撞中不断探索中国绘画的发展新路。王盛烈更是东北地域美术的开拓者、是鲁艺精神的传承者与实践者。他参与并推动了新时期现实主义中国画的艺术创作发展，以实际行动引领、壮大了新中国成立以来逐步发展成熟的关东画派，改变了东北地域性画派在美术史上的格局。这位丹青中的耕者，矢志不渝，始终坚守艺术初心，奉行着坚韧的拼搏精神。王盛烈创作的《八女投江》《海风》等经典之作，唱响了慷慨激昂的英雄颂歌，表达了坚定的革命精神与艺术信念。《耕者》体现了王盛烈在美术教育方面责任感。他长期主持鲁迅美术学院的教学工作，对学校的教学理念和课程体系产生了深远的影响，更是培养出一代杰出的艺术家与艺术教育家。
清华大学美术学院教授、王盛烈之子王铁牛代表家属致辞，他表示，父亲不仅是其生活中的导师，更是其艺术道路上的引领者。王盛烈不仅属于其家族，同时也属于鲁艺、属于中华民族。期待王盛烈的作品和精神能够成为中华优秀传统文化的宝贵财富，能够继续为鲁迅美术学院的教学、为培养未来的艺术家提供宝贵资料。
中国美术家协会理论艺委会主任尚辉在致辞中表示，在当代中国美术理论建设中，什么是中国式现代化的理论，这是一个重要的课题。在面对系统而又庞杂的西方现当代艺术理论时，中国现当代美术理论还不够完备，有必要在鲁迅美术学院建校85周年之际，借王盛烈诞辰100周年的相关展览和研讨会之机，来探讨这个不能回避的学术理论问题。尚辉援引美国艺术史家T·J·克拉克使用的“人民形象”一词，指出了中西文化的共同点，即艺术作品是社会产品，凸显了艺术家的主体性。他指出，中国现代美术主体性的重要体现就在于艺术家主体与人民主体的同情共振，这也是王盛烈创作《八女投江》《耕者》等一系列作品的主要原因。
此外，中国著名美术理论家、书法家孙克，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊，中央美术学院教授、著名艺术评论家薛永年，中国艺术研究院美术研究所前所长、中国美协理论委员会副主任水天中，中国美术学院原院长许江通过视频方式对本次研讨会的召开表示祝贺；全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山，山东艺术学院院长徐青峰，天津美术学院院长贾广建，以及兄弟院校纷纷发来贺信。
10月28日下午，研讨会由中国美术家协会理论艺委会主任尚辉担任学术主持。
中国美术家协会副主席、当代画家何家英谈到三方面的问题：一是关于素描的问题；二是如何把西方绘画语言转化为中国笔墨的问题；三是对王盛烈作品的评价。他指出，王盛烈在对中国传统笔墨了解完备的基础上，融合了素描技法。王盛烈取得的现实主义的成就，来自具体的人物形象，尤其是通过笔墨形象来塑造，形成更具深度的认识和表现。
广州美术学院副院长蔡拥华阐述了王盛烈的艺术成就，他肯定了王盛烈在20世纪画坛的地位，认为王盛烈是20世纪中国画坛的重要代表人物，是回顾20世纪中国美术史不可或缺的一环。他还分析了以王盛烈为代表的画家群体的文化特征：在其作品中，我们能够清晰地看到早年留学日本练就的高超油画技巧，中国画与油画语言完美结合，呈现出雕塑美学与戏剧美学的高度统一。他还提到王盛烈的艺术精神对当代艺术人才培养的启示，认为王盛烈丰富的创作经验和教学经验非常值得大力挖掘和弘扬。
上海交通大学人文艺术研究院特聘教授夏燕靖分三点论述了他对王盛烈艺术的看法：第一，他强调现实主义美术创作的当代意义，从王盛烈的画作切入讨论中国当代艺术。他认为中国画与工农的结合是中国绘画当代性的基本特征之一；第二，他提出“纸上作戏”的问题，探讨了主题性创作的表现问题。认为将人物形象以动态的方式呈现于纸面，是深入研究王盛烈和探讨现实主义创作理论的重要议题；第三，他谈到王盛烈作为“关东画派”的创建者和奠基人的历史贡献，王盛烈坚持民族性、地域性、时代性的创作理念，绘制出大量脍炙人口的艺术精品。
中国美协理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲指出了王盛烈的双重身份：关东画派的领军人物与中西融合的教育家。他认为，应该在历史和美术史的纬度中看待王盛烈对新中国美术发展的实际贡献，应该从造型、色彩、构图等方面对王盛烈的美术功底进行更为全面系统的总结和梳理。他呼吁年轻一代的艺术家，要积极从王盛烈艺术实践和艺术理论当中吸取营养来滋养自身。
中国美协副秘书长、理论委员会专家委员王平认为王盛烈的作品所呈现出的面貌基于四个方面：第一个方面是“艺术为人民”艺术创作观的确立。这样的艺术创作观才使得作品从中国文人画偏重个人情感表达的传统中走出来，完成巨大的跨越；第二个方面是扎实的写实功底。这使他的人物画拥有足够的技术支撑；第三个方面是鲜明的个性特色和情感表达；第四个方面是其广阔的创作题材。除了抗日题材，王盛烈还有一些表现劳动人民和民族风情的作品，这些对现实生活的关注和表现，为中国画注入了丰富的思想内涵。
中国艺术研究院研究员王镛认为王盛烈是现实主义的丰碑、是悲壮美学的代表、是关东画派的旗帜。他尤其强调王盛烈作品中的悲壮美学，认为“悲壮”是王盛烈作品的美学特征。他认为，“悲壮”是一个非常重要的美学范畴、是悲剧意识的升华、是崇高与壮美的极致，而悲壮美学理论思想对中国现实主义美术创作来说，也是一种深化和开拓。
四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长黄宗贤谈了两方面问题：一是关于中国现实主义的理论逻辑；二是中国现实主义的实践路径。他认为这两个议题是解释20世纪以来，现实主义的坚定实践者为什么要高举现实主义旗帜，将现实主义创作作为中国式现代化转型手段的关键，也是探讨中国现实主义美术成长与发展所需要的理论支撑。
鲁迅美术学院中国画学院原院长赵宝平表示，王盛烈的作品不能被简单地视为一种绘画形式，而应看作是实现他本人艺术理想的过程。他由王盛烈教育教学实践谈及教育的本质，认为教育的主旨是育思想、立精神、开境界、筑灵魂，认为通过王盛烈的作品可以深深感受到其所附着的、艺术家所具有的强大精神感召与艺术感染力。
中国文艺界联合会原副主席、中国美术家协会名誉主席冯远作了委托书面发言。
10月29日上午，研讨会由中央美术学院科研处处长于洋担任学术主持。
清华大学美术学院副院长董书兵表示，“耕者的信念”这个题目非常准确地概括了王盛烈的艺术人生：他一生追随自己的理想，追随国家、社会的发展不断前行。这也呼应了王盛烈作品所体现的坚韧不拔的精神。他强调，新一代的艺术家应该将这一精神传承下去，身体力行地从生活中汲取营养，去创造时代的艺术，去成为创造时代的艺术家。
清华大学美术学院教授、《艺术与科学》执行主编陈池瑜在发言中首先谈及，王盛烈是现实主义绘画创作的重要代表，是遵循毛主席的文艺方针和继承鲁艺传统的现实典范；其次，他认为王盛烈广博的生活积累是他艺术创作的主要源泉；最后，他指出王盛烈的作品中体现出了一种人文关怀。
山东艺术学院美术学院院长程林新从三个方面探讨了王盛烈的艺术成就：第一，分析王盛烈的作品不但要重视其现实性，同时也要关注作品的当代性和艺术性。一个艺术家有什么样的文化背景和文化心理，就会产生怎么样的一个作品；第二，通过王盛烈的素描速写及其代表作《八女投江》这类代表作品可以看到其扎实的基本功；第三，作品还体现了艺术家的执着。
广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为，王盛烈等老一代艺术家的现实主义创作主张和他们具体的创作实践，是现实主义人物画在东北扎根并成为主流创作方式的基石。他还从新时代现实主义美术的时代方位、新时代美术创作中的生活现实与真实、“深扎”对新时代现实主义美术的重要意义、新时代现实主义美术的人民性与典型论等方面对现实主义美术进行了探讨。
吉林师范大学美术学院院长陈思从“八女投江”如何从抗战历史成为艺术主题、王盛烈的《八女投江》何以经典、“八女投江”主题的美术图像及其内涵变化这三个方面论述了“八女投江”主题美术图像的生成与传播。他指出，从《八女投江》可以看到中国传统笔墨语言与西方写实造型语言的完美结合，体现了崇高的英雄叙事和理性的人文精神。
东北师范大学美术学院副院长鄂霞指出，王盛烈自20世纪50年代到90年代末创作了大量人物画作品，无论是关于爱国主义历史题材，还是大众美术题材，都通过现实主义的创作方法真实地表现了画家的世界观和真情实感，都是在践行艺术为人民，艺术为时代的理想。王盛烈的艺术作品和创作理念对当下主题性美术创作和新时代美术发展而言，具有重要的引领和启示意义。
中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长曹香滨谈到了自己在鲁迅美术学院学习时，王盛烈作为其指导教师对她的教诲与帮助。她认为，《八女投江》奠定了王盛烈在中国近现代美术史上的重要地位，并称要永远向王盛烈“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”的精神学习。
《美术》杂志编辑部主任吴端涛针对如何认识生活、现实、真实的关系，以及创作方法上的典型性和人文性提出了四个方面的思考：一是关于新时代现实主义美术的时代方位，通过对普通人物行动的描写来发掘日常生活中英雄主义的诗意；二是关于新时代现实主义美术创作，提倡艺术家到生活中去发掘主题；三是深挖新时代现实主义美术的重要意义；四是新时代现实主义美术的人民性和典型性。他认为，王盛烈在艺术创作中自觉践行了“艺术为人民服务”的方向，创作出了可敬的人民形象。
东北师范大学美术学院美术史论系主任李昕晖认为，要呼唤更多像王盛烈一样赤诚的耕者深耕主题性美术创作，从共时和历时的角度做出应答，依据当下需求为过去赋义，生成新的“记忆之场”。并透过多向度的审美图像，捕捉描绘时代的精神走向和民族的精神生活，留下记录中国社会、时代发展的重要凭证，促成社会内部及不同文化间更深刻广泛的交流。
中央美术学院《美术研究》编辑部编辑张涛站在当下的场域中去重新审视王盛烈的作品，他关注到《八女投江》的媒介意义，提出一系列问题：这幅画作里面的“八女投江”是什么、“八女投江”背后的故事是什么、“八女投江”的意义是什么、王盛烈是谁、王盛烈为什么画这个作品。通过这些追问去发现王盛烈这幅作品的存在，从而能拒绝历史遗忘、重塑民族精神。
山东艺术学院美术学院副教授孟宪平以黄河主题美术为参照系切入王盛烈研究，他认为主题意识是主题性美术创作的关键，中国主题性美术的发展过程与中国美术家主题意识的成长变化相一致。王盛烈拥有强烈的主题意识，这是他的作品能取得成功的重要原因。而主题意识的生成，本质上就是艺术家将自己融入历史、将自己历史化和社会化的过程。
鲁迅美术学院《艺术工作》编辑部主任吴晶琦分别从“现实主义的当代性”“中国式现代化艺术创作中的现实主义”“现实主义的内核问题”三个方面进行探讨。她从现实主义当代性的角度进行学理性的研究，特别是从文艺理论角度出发，认为对现实主义问题的探讨会产生很多当代启示，现实主义的研究在当下可以产生更为广阔的意义。
