展览时间：2021年6月8日-2021年6月13日
展览地点：鲁迅美术学院美术馆
指导教师：刘立宏 林简娇 薛志军 严程 孙小川 叶红
序言
转瞬之间又是一年毕业季，2021年，摄影系迎来疫情稳定后回归“现场”的首次本科毕业展。
毕业展是检验教学成果的重要环节，摄影系在秉承传统的同时以开放的姿态不断调整自己的教学体系。在当代艺术的语境中，摄影系的本科教学始终强化建构理论体系，同时不断拓展着摄影媒介表现的边界和可能性，以科学的教学架构引导学生在创作中准确地完成从观念到语言表述的转化。本次毕业展51位同学的作品精彩纷呈，展现出丰富多彩的艺术面貌和多元的艺术思维。在同学们的作品中，我们看到了艺术语言表达的丰富性；看到了青年人的深刻和自由、多情和敏锐；看到了同学们以艺术话语期待与世界展开对话的诚意。
作为建党百年的一份献礼，让我们用图像和影像贡献一场艺术的狂欢。祝同学们在未来人生道路上，守住初心，不改稚气，心怀坦荡，一往无前。无论何时摄影系都是你们的家，无论何时摄影系都欢迎你们“常回家看看”。
曹艺馨 《回避的隐喻》
作品简介：每个人的童年，都会成为了保护自己而产生的保护机制，但这些机制对于自我是既超越也是限制。作品的灵感来自于最被本人熟知的自己，利用静态和动态结合的形式，四维的光、点亮了渴望被了解的代表自我的二维片段，却在靠近时缩回阴影之中，内心焦虑跳跃，因为面对的是无法消除的阴影，即在他人靠近后条件反射式的回避。
李培鑫 《寂静之地》
作品简介：郊区的黑夜像一个巨大的罩子，使我内心放松下来并为情绪的释放提供了一个完美的缺口。这种安静的氛围以便我将内心真实的情感揭示出来。我想通过镜头来探索和表达自己内心的情绪--寂寥、疏离。夜晚弥漫的雾气、潮湿的路面、昏暗的路灯、孤零零的路牌……这些视觉内容是我情绪的载体，也是我个人的视觉日记。我选择郊外拍摄，郊外夜晚的气氛与我内心的隐藏感觉更为吻合，目的是将观众带入一种微妙细腻的情绪化情境。疏离感也能够通过郊外来进行有效的表达。该项目并不是想表达深刻的社会与哲学性意义，而我希望能够給欣赏该作品的观众带来片刻的宁静。
温舒喻 《艺术家盲盒》
作品简介：我选择了一些无差别的白色纸盒，让这些纸盒上印上了艺术家盲盒的字样，里面放了一些艺术家的名字。并每隔5秒放了一段欢呼声和鼓掌声的音频。
王欣悦 《独处》
作品简介：摄影是一个包含多种属性的共同体，它反复游离于文献与表现之间、艺术与科学之间、潜在与实在之间，不断融入到多元和发展的社会中来。作品运用具象和抽象的手法、统一和谐的影调和压抑的气氛来表现不同生命体的独处与联系。
冯铉淇 《困》
作品简介：“困”是种感觉也是种状态,是我们放下外界的一切回到私密空间下的倦怠感,是我们被身份、意识所束缚时的约束感;既是疲惫又是受束的状态.我希望通过影像装置来将“困”的内在与外在联系联系在一起,作品使用单向可透视玻璃作为介质,把我主观塑造的“伪私密空间”的照片分隔,人被束缚于自己的舒适区称之为“困”,人的倦怠状态亦为“困”,我希望通过装置实现内在世界的外在表现,将当代年轻人隐藏在外表之下的迷茫、彷徨、痛苦与失落以摄影的方式呈现出来,作为观者的参与也会映在画面之上,我们又何尝没有“困”的感觉与状态呢?
刘九州 《记录》
作品简介：《记录》拍摄的是一些人类用来记录这个世界的工具材料。以平面化的构图把这些游离在图像、画面之外的记录材料作为主角放置在画面中，使得这些平时的边缘对象重新得到关注。胶卷、颜料、画笔这些东西不仅是我们在使用记录工具时容易忽略的对象，也象征着某些在这个迅速发展的时代被忽视被边缘的人群。
张鹏 《自我的头像写生》
作品简介：《自我的头像写生》是把身体的传统表现方式与新表现方式做对比，把孩童时期到大学之间对身体的表现方式从传统的纸和笔转变为数字影像，全息影像装置用3D建模与渲染把身体符号转变成现实展现，反思肖像写生训练项目的文化现象，围绕肖像主题、针对头像写生训练来揭示技术视觉语言和肖像语言的发展。
邓钰川 《步履不停》
作品简介：作为南方人，毕业创作是为了表达我对沈阳的感情，组成沈阳地图全貌，参考大侦探福尔摩斯线索墙，用棉线缠绕类似于我走过的轨迹，在大脑里按照时间空间的线索拼出一组时间记忆网，这些将是我人生中最弥足珍贵的回忆。
戴安琪 《侵蚀》
作品简介：我所拍摄的这些东西都是我们平时就能接触到、观察到的，它充斥了我们的视野，遍布了我们的生活。但在这平静的日常之下，点点滴滴的污染逐步浸没我们的生活，迅疾又悄无声息，成为人们日常的生活“习惯”。所有人都对其熟视无睹，把这些本不该存在的当做是“正常的”、“无所谓的”。这种悄无声息的潜移默化却是最为恐怖的侵略。
范艺腾 《黑白世界》
作品简介：用黑白的眼睛去看这个世界是什么样的，当世界没有了颜色，黑与白用它独特的艺术语言概括这绚丽多彩的世界，它将现实世界表达为黑、白、灰的单色世界。
谷春杰 《幻境》
作品简介：有时我们想要逃离现实进入愉快的幻境，如果离开了现实环境，什么才是幻境。将幻想植入实景，将现实幻为梦境。数码拍摄实景照片，通过软件后期处理添加插画卡通形象，插画与摄影的结合创造超现实幻境，为喧嚣的城市增添一份宁静的乐趣。
胡玥琳 《逝》
作品简介：本作品是以对过去生活以及疫情期间生活的一种探讨，通过我们日常琐碎的事物来表达我们自身与周围环境的关系。这是种对时间性、日常化的理解。在这作品《逝)中，充满了有意识性的对于影像的储存，是一种记忆的承载。
姜骁洋 《Day dream》
作品简介：作品致敬模仿了蜷川实花的拍摄风格，蜷川作品中的女性，她们的美丽是由世界定义的，基于男人的好恶。她用生命的无常和短暂来表达隐藏在人内心的巨大情感，用一种恬静的审美倾向来去除人性的丑恶。无论何时，婚姻都是无可避免的话题。我想说的是，这个时代女性是否还必须囹圄于此。无论升学就业薪资方面，无偿家务劳动与延续后代，冠姓权，女性都是显而易见的受压迫者。在成为女儿，母亲，配偶之前，尊重女性自己的人格与选择。不需要考虑别的因素，只需要听从自己的内心。
娄超 《青年志愿者系列》
作品简介：在百年一遇的疫情期间，我想用镜头记录在抗疫前线默默付出的人，这些青年志愿者肖像作品均采用平视视角，虽然神情疲惫，但是从他们坚定的眼神中可以看出对于这场没有硝烟的攻坚战必胜的信念。中画幅黑白底片的传统语言品质及态度赋予了作品深刻的精神，主体形象和空白空间的关系依据每一位志愿者的神态气质做出语言层面上的侧重，黑白底片上银盐反应产生迷人的颗粒更是为主体的形象添上浓重的一笔。
毛成帅 《迭代》
作品简介：我拆开之前用过的手机，它们之间间隔了十年的时间，从3g到5g，主板上的电子元件越来越精密，带来更大算力的同时。也将人推进了更快的生活节奏里。十年前，没有人能预测到现在生活更新迭代的样子。其实每个时期的我们，也像电子产品一样在“迭代”。从出生到现在，我们不断地在之前的基础上进行“迭代”，才有了现在的样子。为了达到所需目标，迭代还会一直不断地进行。这一过程的魅力，在于我们无法预测到最终的样子。
苏阅赢 《绿屏》
作品简介：《绿屏》是由绿屏故障这一因素展开联想，提炼为整个系列的虚拟符号。电子产品在人们生活中的地位越来越重要，它所带来的感官刺激，是否已经成为一种无法察觉的精神伤害？作品中反复出现的绿屏符号象征着电子设备的故障，同时也暗示着人们的思想停滞。我们是否已经开始意识到这种伤害，并在其中试图寻找出口。在凝视与被凝视的关系中思考我们自己的位置。当我们已经被作为观察（监视）对象时，应不应该具有主动回看他们的能力？我在图像展示上较为主动的进行了安排和设计，使隐喻中的能指与所指相通。
杨海晨 《杂物》
作品简介：《杂物》拍摄了上百张宝丽来人像，这上百张人像都是创作者在鲁美的朋友。通过运用贝歇夫妇的创作理念在上百张人像中分类出了五组人像，每组9张。每张宝丽来上都有相同的标语“此处禁止堆放杂物”，这句标语关联着每张照片，也映射着这群即将进入社会的年轻人。
赵城宏 《时代遗产》
作品简介：本作品的创作目的是想将报刊亭以传统景观摄影方式呈现， 拍摄设备使用的是大画幅相机，充分利用大画幅的视觉优势，将报刊亭的细节交代清楚。揭露出传统的报刊亭在科技化和网络化时代下的生存状态。希望观者能够结合作品中传统纸媒的落没并联系到现在的一些“网络快餐“而发起思考。
周子钦 《双生》
作品简介：《双生》是“我”与女性的思考，是我对女性关系的思考。作品使用中画幅相机进行拍摄。创作这组作品的目的是“我”抒发我对“女性”的看法，借助于花朵去表现“女性”关系在我内心的感受，“我”与“女性”的融合，两者之间的碰撞，所以称之为“双生”。
陈凤仪 《重复的暴力》
作品简介 ：作品是想展现城市的趋同化。在城市化的发展下，每个城市里的城建规划都大同小异。于是我开始思考，在城市的趋同化的影响下对于我们社会的改变。本作品中的图片是在网络上下载的星巴克、麦当劳和喜茶三家的在中国的门店，通过不停重复的图标，让观者不得不注视着图片中的符号，以达到一种重复的暴力美学。消费使得这个世界变得物质化，资本对消费者的洗脑并编织出一张张毒网。商家在各个城市建立一个又一个的消费场所，而这些场所都大同小异。
韩璇 《PUA诗考》
作品简介 ：一组针对中国社会中的PUA现象创作的编导置景式摄影作品，PUA现象指对他人进行精神控制使之言听计从，以满足控制者内心的掌控欲，甚至会导致被控制者无法承受痛苦而自杀的行为现象。作品分别表现的是情侣关系、同事关系和母女关系中不同程度的精神虐待，通过还原生活化的场景与《诗经》中相对应的诗词进行拼贴，以此反映从古至今PUA事件对他人造成的伤害从未停息，引起人们对身边PUA事件的关注，勇于拒绝他人，及时逃离情感控制的陷阱。
霍香彤 《时光中的记忆》
作品简介：走近老建筑就像走进了一部无言的书，或者说无声的影像，而这些都在诉说着这座城市发展的历史，每个城市都承载着它独有的记忆。中山广场周围的建筑历尽百年风雨，饱经沧桑变化。时刻提醒着我们铭记这段历史，我的作品通过拍摄这一历史时期的老建筑的现貌，并与过去的老照片结合，希望能唤起观者对于这段历史的记忆。
姜悦 《被消费的水果》
作品简介：被消费的水果》系列作品以水果和女性作为主体符号。水果是甜美的，女性是美丽的。水果满足着人们的口舌之欲，女性满足着人们对美的追求。在我的作品中水果是女性，女性也是水果。我们消费着水果，水果也在消费着我们。
罗虓 《关于我生活的一切》
作品简介：发掘日常背后的不平凡，也是发掘平凡的生活下有意义的事物、有价值的东西，进一步地放大从而表现自己的内心，这就是我要做的。我通过摄影的日常化叙事手段，向人们介绍在我的世界里，所拥有的和珍惜的。
成振 《流逝》
作品简介 ：时间是生命的长度，如同摇摆的机械臂停止运作时，墙上的光影随着也停止了跳动，象征着生命已经逝去。《流逝》此作品想表达的是时间和生命都是实现其价值所必要的，价值是衡量一切的唯一标准。该作品的意义可以说是机体的流逝，也可以是时间的流逝，亦或是生命的流逝。
