作者：白雪
作品名称：《与经典对话》
作品工艺：油画布/艺术微喷
作品尺寸：90×120cm
指导教师：薛志军
作品阐述：作品使用戏仿与自拍的方式来探讨女性身份与心理创伤等主题，通过挪用电影史名作中的经典图式，围绕人物状态的重塑展开。作者模仿她们的神态表情、肢体动作和穿着打扮，在镜头前完成穿越时间的“对话”。例如在《仿法国中尉的女人》中，人物呈现一种表面平静、内在的忧郁的状态，体现了一种潜在的复杂心理。
作者：曹雯欣
作品名称：《观石记》
作品工艺：宣纸/艺术微喷
作品尺寸：85×150cm
指导教师：林简娇
作品阐述：“打卡”一词在当今社交媒体蓬勃发展的时代下，已演变成为一种多元且极具影响力的文化现象。受互联网传播的影响，各种“网红打卡地”应运而生，吸引着人们去参观、拍照、打卡，这样的行为逐渐形成了“媒介景观”，人们的沟通方式也变成了一种以图片和影像为基础的“景观社交”。随着打卡文化的疯狂蔓延，“网红打卡地”就像一个“大型摄影棚”，人们沉溺于影像图片的谎言中，忽略了内容本身和行为的意义。作品围绕着“景观”这一词进行展开，采用蒙太奇的创作形式，放大了蒙太奇的非线性叙事这一核心特点，利用数字技术将不同时间地点的人物影像进行拼贴与叠加，展现一幅简单而又复杂的“景观秀”。侧重于对特定社会语境下的景观与文化现象的揭示，通过隐喻的手法，反思消费主义背后的问题，批判现今群体盲目跟风，痴迷打卡，从而被“景观”控制的关系。
作者：陈凡芮
作品名称：《时尘》
作品工艺：综合材料
作品尺寸：153.6×146.8×146.8cm
指导教师：傅遥
作品阐述：红线被视作命运的丝线，悄然缠绕着人与人之间的羁绊。而在我的眼中，这份神秘的联结，不仅适用于恋人之间的情愫，更能深刻诠释家人之间血浓于水的深厚情感。红色，是流动于血管中的生命之色，是维系生命的血液印记。恰似作品中的红线，承载着我们与家人的血脉相连。作品用红线层层缠绕立方体，构筑出一个形似巢穴的空间。巢穴，不仅是遮风挡雨的栖息之所，更是家的温暖隐喻。当观者置身其中，被细密的红线温柔包裹，仿若在家中感受到的安全感与归属感。将承载着时光印记的旧照片与当下拍摄的新影像交织缠绕于红线上，观者既能窥见一个家庭记忆的碎片，捕捉到岁月在成员身上留下的痕迹；也能自由畅想照片背后的故事。在凝视的过程中，不自觉地唤起对自己家庭的回忆。在这份独属于自己的幸福感触中，不禁感叹时光的悄然流逝。
作者：陈昊远
作品名称：《共生》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：70×60cm
指导教师：孙小川
作品阐述：本组作品分为7个画面，左侧都为自然界的植物、钢铁等一些生存在自然界的物质，右侧都为人体部位。展现人体与自然在形态、质感、纹理等方面上的呼应，表达两者外在和内在的联系，是一种紧密相连的、共生的状态。
作者：陈禹嘉
作品名称：《无相》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：100×150cm
指导教师：严程
作品阐述：作品借由斑驳破旧的空间、彩色玻璃窗与灵动蓝色线条的组合，探寻“无相”之境。画面中，斑驳陈旧的室内空间与色彩斑斓的窗户形成强烈视觉冲击，象征着现实与理想、混沌与明晰的交织。人物于其中的姿态或凝望、或触碰窗户，似在探寻某种无形却又引人追索的存在。破旧空间似人心境，承载过往痕迹与复杂情绪；彩色玻璃窗引入绚烂色彩，象征希望与多元可能，打破沉闷，为空间注入活力。蓝色线条自由延展，似思绪流动，无形却有力。作品意在传达世间万象看似有相，实则虚幻无常，人们在纷繁表象中应洞察本真。观者于作品前，可感知外在形象的模糊与内心感悟的澄明，体悟“无相”背后蕴含的深邃哲学与生命思考。
作者：胡杨
作品名称：《我可以……？》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：100×75cm
指导教师：林简娇
作品阐述：作品以个体发问的形式提出问题“我可以拒绝吗？”“我可以快乐吗？”“我可以独处吗？”“我可以回去吗？”，揭示现代人作为个体的生存困境。整体创作通过视觉元素与文字的交融，为观者提供了一个窥探内心世界的窗口，唤起人们对自我情感与需求的关注，引导大家在忙碌的生活中停下脚步，倾听内心真实的声音，探索自我关怀与成长的路径。作品采用文字加图片的形式，重复的文字结合人物局部形象，构建出极具感染力的内心独白场景，对同类发出询问、对世界发出询问、对社会发出询问。深度挖掘个体在不同情境下的情感诉求。画面中，这些直白且重复的问句，如内心不断回响的声音，反映出人们在生活中面对选择、社交、边界和情绪时的挣扎与渴望。鲜明色彩的条带色块承载着重复排列的文字贯穿画面，强化了这种情感的冲击力与持续性。而人物主体着装统一为白色系，这种单一色调营造出纯净、质朴、简洁的视觉基底，使得贯穿画面的彩色文字条带更为突出。文字的重复并非简单的堆砌，而是在视觉上形成一种压迫感，迫使观者去正视文字背后隐藏的情绪诉求。
作者：李佳慧
作品名称：《自我炼金》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：130×110cm
指导教师：林简娇
作品阐述：作品灵感来源于荣格的炼金术，第一步是“黑化”（Nigredo），这一阶段象征着面对内心的阴影，会带来痛苦、迷茫与自我怀疑，就像炼金过程中物质被加热至看似腐朽的状态，是旧有自我认知的破碎，它并非单纯的物质化学实验，而是一种深度的心灵探索隐喻。作品通过对物品进行切割、缝纫、镶嵌等二次加工来指代，每个人或许都有不同的解读，以物质转化为隐喻，通过内心的深度探索，实现从自我认知到心灵圆满的蜕变。
作者：李姗姗
作品名称：《敬畏》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：150×150cm
指导教师：薛志军
作品阐述：作为一个处在人生分界点的年轻女性，我需要独自一人面对着来自社会与家庭的双重压力。仿佛我不是我，大家塑造的才是我。
作者：刘含雍
作品名称：《家片》
作品工艺：宝丽来移膜
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：孙小川
作品阐述：作品用多张室内空间照片，通过移膜技艺拼贴出一个虚构又熟悉的“家”。移膜的脆弱质地呼应“家”的脆弱与珍贵，让观众小心翼翼地亲近，仿佛触碰记忆。照片承载着不同家庭的片段，经解构重组后，超越具体地点，成为集体记忆的“家”意象，唤起观众的个人回响。家是物理空间，也是情感与时间的叠合，观众可在作品中找寻记忆碎片，拼凑出心中的“家”。每个人对家的记忆不同，它承载着灵魂、精神和肉体。作品让观众回忆家，实现自我内化，“家”是身份认同的载体。移膜失败的试验品也被展出，强化“家”的无常性，引发记忆改编权讨论。
作者：刘明慧
作品名称：《真相与真相之后》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：210×315cm
指导教师：傅遥
作品阐述：“真相”永远是经过一定的结构性或程序性处理过的再现。一旦理性原则和客观性原则不再成为接近真相的途径，人们唯一可以诉诸的就是主观性原则。社交媒体的属性充分刺激了人们的需求，释放了人们的欲望，满足了人们在传统媒体时代无法实现的信息传播、意见表达以及社交需求。社交媒体不经查证便盲目分享来路不明的内容推动了假新闻的泛滥。 作品运用AI撰写了一篇实时报道，图片也都是由AI生成。借用AI的虚构属性讽刺现代社会社交媒体上充斥着不同的事实，旨在探讨“后真相时代”的新闻摄影。
作者：刘昕雨
作品名称：《痕迹标本》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：110×150cm
指导教师：徐丹
作品阐述：本组作品通过摄影拼贴，重构“身份痕迹物品的陈列现场”。将书桌、床铺、衣柜等私人空间，转化为承载记忆的微型剧场。我们生活在物质的褶皱里，书本、衣物、电子设备等日常物品的摆放痕迹，都是肉身在时空中刻下的隐形碑文。打碎空间框架，让观看者代入“我”的视角去看，以立体主义拼贴手法，记录同一个场景下不同视角的多张照片，拼贴出一个由物质碎片编织的“自我图谱”。
作者：刘伊依
作品名称:《数据之城》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：150×70cm
指导教师：薛志军
作品阐述：本组作品以Midjourney生成的数据城市图像为依据，以作者现实拍摄的城市照片作为基础，通过描述城市中的万象踪迹，借助理性程序来生成更具未来感的图片。同时采用Stable Diffusion处理细节、提升画质。充满虚幻感的、超自然的画面，体现了AI技术发展下，图像创作的强烈的数字化倾向。
作者：刘苡硕
作品名称：《乐园》
作品工艺：艺术微喷/手工书制作
作品尺寸：29.7×40cm
指导教师：薛志军
作品阐述：本组作品以废弃的老旧游乐园为拍摄对象，融入核艺术风格，通过超现实的视觉呈现，探索其背后隐藏的核艺术特质，展现一个充满超现实主义与怀旧色彩的梦幻世界。20世纪末至21世纪初，互联网的兴起催生了独特的网络文化，核艺术应运而生。它继承了蒸汽波风格的复古与迷幻，又融入了超现实主义。老旧游乐园作为曾经的欢乐之地，如今却荒废在时光的角落里。这种强烈的对比与反差，激发了我用核艺术的视角去重新审视它。它仿佛是一个被遗弃的梦境，等待着被重新唤醒与解读。这组作品不仅是对老旧游乐园的记录，更是对人类记忆与时间关系的思考，希望观众能在其中找到情感共鸣，感受到那份来自过去的温暖与美好。
作者：陆思雨
作品名称：《物欲镜像》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：104X130cm
指导教师：徐丹
作品阐述：当代消费社会早已超越了物质匮乏时代的生存需求满足，成为符号价值的狂欢场。年轻人对水钻的热衷，本质上是对消费符号的主动选择与重构。衣服不再仅仅是蔽体之物，麦当劳可乐杯也不只是盛装饮料的容器，手机更非单纯的通讯工具，它们都成为了年轻人彰显个性、表达自我的载体。水钻作为一种具有强烈视觉冲击力的装饰元素，其闪耀的外观与符号意义，契合了消费主义社会中人们对“独特性”“精致感”的追求。将水钻贴在这些物品上，实际上是在通过消费行为进行自我身份的建构与展示，试图在同质化的消费环境中打造属于自己的独特标签。这种消费行为也反映出年轻人在消费主义裹挟下的矛盾心理。一方面，他们渴望通过个性化的消费来摆脱工业标准化生产带来的千篇一律，追求与众不同的自我表达；另一方面，又不可避免地陷入消费主义设定的符号陷阱，水钻本身就是消费主义制造的时尚符号之一。年轻人在对物品进行装饰改造的过程中，既抵抗着消费主义的同质化侵蚀，又不自觉地成为消费主义符号体系的参与者。
作者：罗锴渲
作品名称：《空白时间》
作品类型：影像
作品尺寸：60.96×34.56cm
指导教师：傅遥
作品阐述：在父亲去世后，母亲告诉女儿父亲幸福地住在天上的山谷里，只要想念他就能见到他。女儿相信了，但靠自己的想象却没有在山谷见到父亲，觉得父亲独自生活会很孤单，但是她坚信自己终究会见到父亲。在经历过关于我对自己梦的实验后，我相信梦跟现实并非处于二元对立，这两个世界就如同天平一样。凭借梦能够弥补生活中自我的压抑，缓解社会与自身的平衡点。因此对我而言梦是重要的，是对于现实因素的收集与再模仿，所以在梦里现实将会暂时搁置，而梦醒了理性将会回归本身。
作者：马嘉禾
作品名称：《0分55秒》
作品类型：影像装置
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：孙小川
作品阐述：选择我成长经历中的重要节点表现：小时候跟着姥姥生活，念诵经文的声音伴随着我的童年；在上学的时候，我跟着妈妈一起生活，妈妈每天都听戏曲、唱戏哄我入睡；爸爸工厂中各种机器的声音伴随着我的成长；爸爸2021年因病去世，我始终没有听到父亲的夸奖，葬礼的唢呐声一直充斥在我的脑海。通过追寻自我的记忆，拍摄了四部55秒的影片。通过声音音频的振动形成图案，这些图案承载着记忆。视频通过剪辑、错频、双屏等方式，构建一个立体的记忆空间。装置一，将音响喇叭与铁片连接，拍摄下铁片上的沙粒因为喇叭的振动而形成的图案。装置二，通过声音的振动带动光线的位置移动，形成运动轨迹和图案。观众的手机可以和作品连接，生成想要的声音振动的图案，与作者互动。
作者：宋汗笑
作品名称：《镜欲望》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：100×150cm
指导教师：严程
作品阐述：在现实世界中玻璃、水、镜子这类能映出“虚像”的物质无处不在，这些虚像仿佛人们潜在的欲望。将人物和建筑环境复制镜像，组合在一起。想要表达人的欲望是反复且不断延伸的，当人通过镜像认知构建自我时，欲望便转化为一种双重欲望——本身的欲望和通过他人折射的镜像欲望。镜像欲望是一种虚实交织的欲望，而通过这些物质镜像，欲望也则一直反复延伸。无限地延伸，人们的欲望也渐渐变得迷茫，延伸到最后人们的欲望究竟是什么呢？
作者：田博文
作品名称：《我与他者的距离》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：150×100cm
指导教师：徐丹
作品阐述：作品是一组以后殖民主义理论为底层逻辑的纪实摄影。创作初衷源于对“观看”这一行为本身的反思。在全球图像传播高度发达的今天，影像是否仍能真实传达文化身份，摄影者在凝视“他者”时，又是否意识到自己在建构一种权力结构。本组作品采用了模糊化处理的纪实影像，以看似“失败”的摄影语言刻意模糊地标性建筑与人物形象，构成一种抽离现实、悬置意义的视觉状态。这种处理方式既是对传统纪实摄影“再现真实”的挑战，也是对观看主体的质问。当影像不再清晰，我们是否仍然执意赋予它既定的文化认知。这些看似遥远、难以辨识的场景，正暗示着“我”与“他者”之间的心理距离与权力张力。作品中呈现的建筑与人物影像大多带有象征意义，它们是历史、权力与文化身份的视觉符号。通过去清晰化的视觉策略，打破影像的殖民叙事结构，使观者不能简单地将被摄对象归类、标签化。这种“不确定性”的观看体验，正是体现了后殖民语境中文化身份的流动性和多义性。
作者：万东奇
作品名称：《人山人海》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：林简娇
作品阐述：通过构建一个超现实的“视觉迷宫”场域，呈现出高度密集的信息流、人群符号与符号系统的堆叠状态，使观众沉浸于一种视觉饱和的观看经验中，对现代社会“景观化生存”现象进行反思。作品围绕信息过载、观看异化与个体消隐等议题展开，个体意识被不断消解于以数据、流量、标签为主导的宏观系统之中，而人群则成为匿名的景观单位在一个由权力、资本与技术共同构筑的图像秩序中，被无限复制与消费。在形式语言上，融合人工智能图像生成与数码拼贴的手段，采用横向延展的卷轴式构图与高密度视觉拼贴策略，营造出一种压迫性的观看经验。
作者：王鹤蒙
作品名称：《镜像》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：120×150cm
指导教师：严程
作品阐述：作品以类型学摄影为方法论，聚焦当代“二次元”青年和她们的私密场域。作品中的“coser”在宿舍、出租屋等日常空间里与虚拟角色“共生”。被物品填充的方寸之地，既是现实生存的容器，也是精神世界的显影盘。我捕捉“cosplay”群体在“角色扮演”中完成的自我重构：现实社会中身份的流动性加剧，“cosplay”成为一种“镜”——照见Z世代在现实和虚拟中寻找自我、笨拙又坚定地缝合自我的模样。
作者：王宏轩
作品名称：《自助》
作品类型：影像装置
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：孙小川
作品阐述：影像拼贴的自助系统。
作者：王岚彬
作品名称：《梦与梦与计算机》
作品类型：影像
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：傅遥
作品阐述：在梦中寻找现实，这一行为与在电子游戏中复现的现实中寻找现实的痕迹相似，我沿着这种感觉制造了一个虚拟的世界，这些都是这个现实世界的切片。
作者：王铭浩
作品名称：《Perspectives2025》
作品工艺：老照片/相框
作品尺寸：30×40cm
指导教师：徐丹
作品阐述：利用家庭老照片作为采访材料，随机采访路人对照片的分析，人工智能软件根据这些他者的分析内容，创造照片中人物的生平故事。AI编辑整理所有采访内容，形成一份较为完整的故事情节，创造一个从未存在过的人物生平经历。故事中缺失的图像照片由AI生成影像。最后的展现形式为原始照片、生成影像和经他人分析整理出来的一份虚假档案。影像的话语权在当下的网络媒体环境中，由精英叙事转变为草根文化，每个人都有利用网络影像资源创作的权利。作品想要探讨的是在这个被动接受信息的时代，人们能否遵循内心的判断，合理分析事物的客观属性。
作者：王茹
作品名称:《不确定的回忆》
作品工艺: 艺术微喷/手工烧灼/拼贴摄影
作品尺寸: 75×50cm
指导教师：薛志军
作品阐述：焚烧——是时间的痕迹，也是存在的痕迹。这些图像并非在讲述某个过去，而是在展示过去如何消失。而我们面对这些图像时，甚至无法确认自己是否真的在场。
作者：王彦霖
作品名称:《身份剧场》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：40×80cm
指导教师：薛志军
作品阐述：在数字时代的身份解构浪潮中，选择以“历史人物数字化”为切入点，通过AI图像生成技术重构史书中记载的古人面容，并赋予其现代身份证符号系统。展览呈现两组并置的视觉文本：由AI复现的古人肖像与按身份证编码规则生成的虚拟身份证明，形成历史真实与数字虚构的对话场域。作品试图揭示的并非AI能否还原古人真容，而是这种技术冲动本身暴露的人类认知局限：我们总在寻找确定性，哪怕它来自最不可靠的算法。在这个意义上，虚拟的"古人身份证"恰恰是这个时代最真实的身份焦虑镜像。
作者：徐嘉艺嵘
作品名称:《空转》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：徐丹
作品阐述：作品结合了实验影像、行为艺术与摄影，关注现代社会中个体所面临的焦虑与精神困境。作品以行为性的动作重复与影像的循环结构为核心，探讨当下人在社会高速运转机制下所陷入的“无法停止的状态”——一种既被动、又盲目的持续前行，仿佛身体早已自动化运作，意识却始终滞留在原地的精神空转。作品中个体的行为不再由明确的目标驱动，而更像是对外界压力和内在执念的无意识回应。影像呈现出机械重复的动作与凝滞的空间，唤起观者对现代生活节奏的反思——人们究竟是在主动追逐某种意义，还是仅仅陷入了一场习惯性的自我循环？通过镜头的冷静凝视与行为的持续重复，构建出一种心理压迫与时间冻结并存的视觉场域。作品试图揭示，在高度结构化的社会环境中，个体如何被卷入“必须前行”的逻辑，而这种看似积极的行进，往往只是意义缺席下的惯性漂流。影像不仅记录行动，更成为情绪的投射；行为不仅是身体语言，更映射出当代人的内心状态：焦虑、执迷、困顿——在这场无尽的空转中，人与世界的关系也逐渐模糊，最终只剩下机械的运动和停滞的灵魂。
作者：徐婧清
作品名称：《痕》
作品工艺：艺术微喷/亚克力板/金属旋转框
作品尺寸：21×29.7×2.4cm
指导教师：傅遥
作品阐述：创伤、记忆与语言之间的关系一直是我关注的焦点。我们如何记录那些伤痛？如何表达那些难以言说的体验？身体上的伤痕会愈合，但记忆中的痕迹却可能长久存在。而语言往往成为创伤的另一种载体。将伤痕印在透明的亚克力上，光可以穿过它们，如同穿过一层薄薄的皮肤。这组作品共24件，对应人体24处常见伤疤：不合身衣物的勒痕、食指的菜刀切口、剖腹产的蜈蚣状缝合……亚克力板的背面印着文字，是受伤者自己写下的。有些是当时的情状，有些是事后的感想，字句长短不一，墨色深深浅浅。二者形成一种奇特的覆盖。“痕”最终成为一道界阈，分隔又连接着伤害与被伤害，记忆与遗忘，观看与被观看。在这透明与不透明之间，摄影者完成了对创伤最冷静也最炽热的凝视。
作者：徐敏暄
作品名称：《Chthulucene》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：150×150cm
指导教师：孙小川
作品阐述：作品以唐娜哈拉维“克苏鲁世”概念中“共生”为灵感，人类与其他物种共同向着未知的目标（死亡或永生或进化等）砥砺同行。画面中这些未知的目标坍缩成具象的基本图像，画面中其他物种图像是模糊的，无法单独观看，只有同图中的“他者”共同看向未知的目标时，整幅作品才会愈发清晰。
作者：许适航
作品名称：《我的n次方》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：150×100cm
指导教师：严程
作品阐述：在数字技术深度介入人类生活的当下，个体身份与生存环境的关系正经历前所未有的解构与重组。作品试图通过摄影与算法的结合，探讨身份的多重性、碎片化的存在，以及技术如何重塑我们对“真实”的认知。标题“n次方”隐喻了无限可能的身份组合——每个人不再是一个固定符号，而是由无数碎片化特征与环境变量交织而成的动态集合体。作品以人脸的眼、鼻、嘴等关键器官为“身份符号”，通过局部截取形成基础素材；同时从日常场景（如街道、居所、自然景观）中截取片段作为环境样本。利用Photoshop的生成式填充功能，将面部器官与场景片段输入算法模型，分别生成完整肖像与虚构场景。此过程刻意保留算法的随机性（无指令随机补全片段素材生成），以暴露技术介入的痕迹。将生成的肖像与场景进行匹配，并非依赖客观逻辑，而是通过视觉质感（如光线、色调、纹理）建立主观关联。最终作品以模仿真实场景的视觉语言呈现，却承载着完全由算法生成的“非真实”内容。这种矛盾构成作品的张力，亦是对数字时代“后真相”状态的隐喻——我们所见的“真实”早已是技术与现实共谋的产物。
作者：姚佳彤
作品名称:《彩塔之下》
作品工艺：艺术微喷
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：林简娇
作品阐述：辽宁广播电视塔，俗称彩电塔，作为沈阳最重要的标志性建筑之一，越来越多的外地游客把它当作网红打卡地。彩电塔不仅是城市天际线的视觉焦点，也是承载市民集体记忆的“精神地标”。作品将彩电塔当作背景板，拍摄了彩电塔附近长期生活的人，以闪光灯摄影为媒介，试图解构对彩电塔的符号化想象，作为东北文化的视觉图腾，与周边的彩塔早市、彩塔夜市、青年公园、老社区等构成的“低空烟火圈”形成了空间张力，捕捉了东北市井群体的生存状态。
作者：张钧凯
作品名称:《类人格》
作品工艺：蛋白印相/纯棉铂金相纸
作品尺寸：16×21cm
指导教师：林简娇
作品阐述:作品灵感来源于MBTI人格测试，不同的人格类型揭示了人类行为与思维模式的多样性，通过摄影手段呈现不同人格类型的“视觉肖像”。 以多重曝光的方式拍摄了周边朋友们的肖像，来表现他们的行为、情绪、状态等多形态的变化。最后以古典工艺——蛋白印相的手法来呈现。
作者：张翘楚
作品名称:《从公寓飞向太空的人》
作品时长：4′33″
作品类型：静态摄影/动态影像
指导教师：严程
作品阐述：作品时长4分33秒，以综合媒介呈现。作品通过影像有频率滚动的黑影暗示“不可听之声”的存在。强制观众关注惯常忽略的细节，将音乐史上的观念革命转译为视觉语法，探索摄影的“无声叙事”与影像的“非表演性”。在短视频时代的碎片化感官刺激中，以“强制慢观看”对抗注意力经济的消费逻辑。通过拍摄流媒体时代下生活中所受到的裹挟日常碎片影像投射到“我”的象征物之上，暗喻技术社会中“寂静”作为稀缺资源的消逝。本作品试图在综合媒介的框架内呼应《4分33秒》的先锋精神，通过摄影的凝固性与视频的流动性之间的矛盾共生，追问当代艺术中“空”与“满”“被动”与“主动”的边界——当镜头代替耳朵成为接收器，我们是否终将在沉默中听见更震耳欲聋的真相？
作者：章皓程
作品名称：《Framed Nature》
作品工艺：水彩纸/数码微喷
作品尺寸：105×70cm
指导教师：孙小川
作品阐述：作品围绕“被数据化的自然”展开。在数字技术全面渗透的时代，自然正在被一种悄无声息却又深刻的方式“编码化”。我们通过屏幕、传感器与遥感图像“认识自然”，但这种认知并非回归，而是一种被系统切割、分类、重构后的再造。原本静谧的自然景象，用密集的网格与符号叠加其上。每一个格子，都是一个信息单位，每一个字符，是一次试图“读取自然”的行为。这些字符仿佛来自基因序列、数据流、控制语言，组成一幅既可视又难以直读的“信息风景”。当自然的每一片叶子、每一道光线、每一滴水都能被编码、读取、甚至预测时，我们与自然的关系是否还存在“感性”与“共鸣”？还是已经退化成只剩“分析”与“监控”的距离？这些图像是可见的，也是被遮蔽的；它们美丽，但令人不安。
作者：赵雪君
作品名称：《一线》
作品工艺：艺术微喷/棉线
作品尺寸：尺寸可变
指导教师：傅遥
作品阐述：作品以“线”为核心展开创作。借用“线”这一元素，从存在状态、空间感知、事物本质三个层面切入，以摄影语言揭示人类与世界的复杂关系，突破常规认知，引导观者探寻深层意义，展现对世界多元且深入的理解。在第一张中，林间雾霭里虚实叠印的路径间，无形的线是个体在人生方向抉择上的游移写照，重叠树影凝固“既定轨迹”的惯性，朦胧路面延伸“未知可能”的冲动，二者碰撞显影现代生存境遇里选择困境的永恒性；第二张山坡图景中，Z形红线打破自然空间固有秩序，以人工符号切割大地肌理，挑战惯性空间认知，将“上与下”的物理法则解构成流动视觉诗，成为拓宽摄影空间表达边界的支点；第三张水面上的朱红线，打破水面原始平静的完整状态，借外力介入让“恒定”的自然属性发生嬗变，触发对世界流动性与突变性的思考，让摄影从“复刻现实”转向“重构现实”的维度。
作者：朱骅
作品名称：《作品已售》
作品工艺：图像拼贴/艺术微喷/现成品
作品尺寸：48×15cm
指导教师：徐丹
作品阐述：本作品是一件以艺术商品化为主题的观念装置。作品以“售出”这一市场术语为出发点，探讨艺术在当代资本语境中的价值异化现象。通过模拟商品展示的方式，将图像、标签、价格等元素置于展览空间，意在质疑艺术是否在被售出的那一刻失去其原初的精神性与批判性，或反被赋予新的商品身份。整个装置试图以冷峻、克制的语调，构建一种充满张力的观看关系，使观众在面对“已售”的图像时重新思考艺术的本质、归属与流通机制。这既是对艺术市场现实的回应，也是作为创作者对自我创作处境的反思。
