活动回顾｜“艺数交融，智创未来”——数字艺术创作与互动学术沙龙圆满结束

2025年12月26日，由鲁迅美术学院研究生院、人文学院、实验艺术系、中英数字媒体艺术学院联合主办，沈阳艾维盛世文化传播有限公司、沈阳卓序三维科技有限公司协办，研究生会承办的"数字艺术的创作与互动学术沙龙"在我校顺利举行。本次沙龙以"艺数交融，智创未来"为主题，邀请五位来自学术与产业界的嘉宾，围绕数字艺术的创作、技术与生态展开深度对话，为师生带来了一场兼具学术深度与实践温度的思想盛宴。

第一部分：学术分享一-数字艺术的多维探索

一：冯超老师:数字时代艺术创作人才数据库的建设路径研究

冯超老师从艺术管理的视角出发，分享了"东北青年艺术创作人才数据库"项目的初衷与进展。面对学生找作品难、艺术生态不活跃等现实困境，该项目致力于打破专业壁垒，搭建院校、企业、行业三方合作平台。数据库历经三个阶段建设，已具备多维检索、作品展示、资源对接等功能，并以小程序形式呈现。未来计划拓展虚拟展厅、完善高级检索，并推动沈阳艺术社区建设，打造良性循环的艺术生态。

二：许毅博老师：科技艺术的教学与实践路径

许毅博老师系统介绍了实验艺术科技艺术的教学框架，分为教室、美术馆、公共空间三个阶段，形成“教学—展示—公共互动”的闭环。他强调与科研机构、企业的深度合作是教学的重要支撑。面对AI技术带来的冲击，许老师指出AI虽提升创作效率，但也带来同质化等问题，艺术创作正走向普及化，艺术价值的中心亦在转移。

三：张裕卓老师：数字技术与艺术的融合创作

张裕卓老师结合自身教学与实践经验，生动展示了AI在艺术创作中的多元应用。从生成图像到动态影像，从概念设计到作品实现，AI不仅拓展了创作的边界，也重新定义了艺术家与技术的协作关系。张老师强调，技术应服务于艺术表达，而非取代人的创造力。

四：黄志伟先生：声光电技术与建筑艺术的融合

黄志伟先生从产业实践角度，分享了声光电技术在建筑与空间艺术中的创新应用。通过多个省级地标项目的案例，他展示了如何通过光影、声音与互动技术，赋予建筑以情感与叙事，提升空间的艺术感染力与文化价值。

五：柳建阁先生：3D打印的艺术与产业实践

柳建阁先生作为国内3D打印行业的先行者，详细介绍了3D打印技术的发展历程与艺术创作中的实际应用。他分享了从设计建模、材料选择到打印成型的全流程，并透露其公司研发的发光字专用3D打印机已实现亿元规模销售，展现出技术与艺术结合的巨大市场潜力。

第二部分：互动答疑——技术背后的思考

在提问环节，同学们积极发言。其中一位同学向柳建阁先生提问：“3D打印一套完整的模型素体，耗时与耗材成本如何？流程是怎样的？”柳先生耐心解答，从模型优化、切片设置、材料选择到后处理，逐步拆解流程，并强调“设计为打印服务”的理念，让在座师生对3D打印的实践细节有了更清晰的认识。

沙龙最后设置了由3D打印的礼品赠送环节。同学们近距离观察并触摸了由3D打印技术制成的艺术模型，从视觉到触觉，从概念到实体，亲身感受数字技术如何将创意转化为现实。这一环节不仅增强了大家对技术的直观理解，也激发了更多创作灵感的碰撞。

第三部分：总结——艺术与科技，共赴智创未来

本次沙龙在热烈的氛围中落下帷幕。五位嘉宾从艺术管理、实验教学、AI创作、声光电融合到3D打印，多维度展现了数字艺术的现状与未来。技术与艺术并非对立，而是相辅相成、彼此赋能的共生关系。正如沙龙主题所言——“艺数交融，智创未来”，我们期待在未来的创作与探索中，继续打破边界，融合创新，用技术拓展艺术的表达，用艺术温暖技术的灵魂。

感谢所有嘉宾的倾情分享

感谢各主办学院、协办企业

与工作人员的辛勤付出

也感谢每一位热情参与的同学

愿此次沙龙播下的种子

能在每一位参与者心中生根发芽

绽放出属于这个时代的艺术之花