研·活动｜熵减艺术沙龙 生成的土地：大地艺术节的在地实践与思考

在漫长的艺术史叙事中，土地始终是一个被凝视的客体——或是风景画中遥远的背景，或是雕塑下沉默的基座。然而，当代艺术的转向正在重塑这种关系：土地不再是艺术的载体，而是与艺术相互渗透、共同生长的生命体。这次沙龙探讨的“生成的土地”，正是对这一深刻转变的回应。这种转变背后，是艺术对现代性危机的深刻思考。在全球化抹平差异、地方性逐渐消逝的今天，大地艺术节以其执着的在地性，守护着每个地方的独特性格。它不是在土地上创造艺术，而是让艺术从土地中生长出来，如同作物顺应四季更迭，艺术也在特定的风土人情中找到最自然的形态。

11月26日，沙龙活动在鲁美大学生活动中心正式开始。本期沙龙主题围绕“生成的土地”展开，探讨大地艺术如何在不同的文化语境中激活场域、重构关系，并由此推动审美经验的更新。沙龙共分为三个环节：主题分享阶段由两位研究生代表对艺术节实践案例展开分析；对谈环节，特邀嘉宾将会和发言同学及分享人齐坐畅谈，共同围绕“艺术、城市与乡土”的关系深度探讨；最后，以互动问答的方式让现场听众参与进相关话题的讨论。

01主题分享：两大艺术节的实践路径

此环节为我们带来分享的是来自人文学院的两位研究生，他们分别是：2024级艺术项目策划与机构运营管理方向专业硕士生袁帅和崔子一，导师孙薇教授。袁帅同学尤其擅长对艺术节和文博会的发展历程及运营模式进行解析；崔子一同学则更多从艺术策划角度出发，致力于艺术与商业跨界融合领域的研究，深度探索艺术如何赋能商业品牌以实现“艺术-商业”的价值转化。

第一位发言人是袁帅同学，带来《越后妻有大地艺术节项目案例分析与官网赏析》，演讲伊始他对公共艺术、大地艺术和大地艺术节三个重要概念进行阐释。随后，他通过具体案例解析了日本越后妻有艺术节的运作机制与艺术表达，并以六个举办地区的大地艺术作品为例，完成了由点到面的精细分析，揭示了艺术如何与乡村、自然共生共长，艺术家如何因地制宜、面向大众，协同创造出具有地域印记的艺术奥秘。

第二位崔子一同学以《广东南海大地艺术节——中国大地艺术节的探索与实践》为题，回顾了南海大地艺术节的发展历程，通过对艺术节的票务机制、观众体验和数据流量的分析，揭露了南海艺术节取得巨大成功背后的运营智慧。同时，她还以去年南海艺术节主题“水係南海”入手，介绍了南海艺术节以水为源、与水共生的立意高点，在结合本土风土的基础上推动地方文化与文旅的融合发展，展现大湾区本土居民顺势而为的生活态度。

02嘉宾对谈：艺术、城市与乡土

对谈环节，嘉宾与学生代表们围坐交流，拉近彼此距离。共有八位人员参与对谈，他们分别是：特邀嘉宾——资深艺术自媒体人段晨先生、人文学院艺术管理系主任冯超老师、2024级人文学院外国美术史方向研究生陈芳璐、来自人文学院2024级艺术管理方向的研究生崔子一、毛锴燃和李深奥、以及2024级人文学院艺术哲学方向研究生翁嘉辉。2024级人文学院外国美术史方向的研究生罗美麟同学担任此次对谈的主持人。

·艺术与地域的良性互动

罗美麟同学首先对“大地艺术如何避免同质化”“艺术家其中扮演的角色”两个方面提出疑问，段晨老师则围绕“当代艺术与地域文化的生成关系”进行回答，强调艺术家在进行地域性创作时要因地制宜，充分顾及当地人的生活需求；并且点出艺术与地域的结合讲求生成而非移植。接着人文学院的冯超老师展开补充，他从艺术介入社会的角度出发，探讨了艺术节如何成为连接城市与乡土、艺术与公众的桥梁，并强调了“在地性”在当代公共艺术中的核心价值。

·艺术参与必须眼见为实

冯超老师接着将话题回抛给发言同学，询问他们“为何都对大地艺术节感兴趣？”。崔子一同学认为大地艺术节更有“活人味”，也更有参与感。段晨老师则建议学生在查找相关资料的同时，也要亲身参与感悟，片面的感受终究无法看到事物的全部，只有完全亲历和扎根土地，才能生成最真实的结果。

·艺术策展如何走出资金困境

随后，陈芳璐同学提出了“当策展面临资金困境时，可否借助项目本身带来经济创收维持运行”的问题，段晨老师给出如下回答：“答案当然是可行的，但一个项目要实现创收需要同时兼顾规模效益、商业模式和可持续发展三方面的考虑；其次，还要注意把艺术从无用变为可用，将艺术的精神转化为实质的事物，也就是说艺术项目要以成果为导向，这也要求艺术家和策展人必须充分挖掘地域性项目中的文化属性。”

冯超老师也就这个问题发表了自己的见解，他提到，如今“在地性”是一个热门话题，所谓在地就是强调项目与地域空间的关系，而现在的艺术项目往往跟文旅挂钩，这也意味着艺术本身的纯粹性减弱，涉及到经济、政治等他律性占比变大。面对这种情况，艺术策展人就要重新考虑艺术与生存的问题，即艺术该如何扎根，而要回答这个问题就必须对社会、时代、城市发展及观念变迁等方面的综合考量。

·让“附加参与”变为“自觉欣赏”

针对大地艺术节所带来的一系列文化现象，沙龙也开始将对话的重心转到学生的艺术思考上。主持人以策展角度入手提出“如何让大地艺术节和当地有深度的链接”，来自艺术管理专业的毛锴燃认为：艺术要服务于当地的同时也不能盖过当地文化。他举例说明艺术家通过当地谚语做出的艺术作品会让人产生兴趣。因此，这也要求策展人要思考“什么样的地方适合做大地艺术”“什么样的艺术家适合做大地艺术”。

就以上问题展开的联想，也发出了“艺术节如何促进文旅和城市的发展”的追问，文化传播专业的翁嘉辉同学表明：大地艺术节注重在场感，科技帮助参观固然可行，但远不如身临其境来的震撼，愿意亲临现场的参与冲动会带动当地城市的文旅发展。

大地艺术节带来的社会效益也让与会同学对其未来的举办进行了畅想，艺术管理专业的李深奥同学坚定大地艺术节线上展览方式的可行性，线上可以突破场地的有限性，以更灵活和多样的方式呈现，有着极强的可塑性和发展潜力。

针对同学们的发言，冯超老师感慨：未来的大地艺术节，希望能让人们不再凭依于“发鸡蛋”“领赠品”的由头带来附加性地参与，而是被艺术本身吸引的自觉欣赏。段晨老师则在环节最后预告了自己的公共艺术项目，总结过程中资金筹备、参展人员的选择和与当地居民的沟通等经验，由衷地希望能在东北地区开展一次完备且精彩的大地艺术节。

03互动环节：观众提问与嘉宾回应

活动的最后环节为观众提问。来自沈阳音乐学院的同学对“大地艺术节调查时应如何统计相应数据”提出疑问。崔子一同学回应数据可从官网获取，南海艺术节的主办单位会自行统计并公开数据，具体可以从相关的公众号进行搜索。此外，同学们还就“如何策划高质量展览”“策展中遇到的困境”等话题与嘉宾进行了互动，现场气氛热烈。活动最后，嘉宾与所有同学合影留恋。

沙龙落幕时，一个问题仍在回响：当艺术节结束，作品拆除，这片被艺术浸润过的土地还剩下什么？答案或许就藏在“生成”这个动态的概念里——真正的创造不在物质性的留存，而在关系的重构、认知的转变和情感的联结。在这个意义上，“生成的土地”是一个永恒的进行时。因为每一次真诚的艺术介入，都是向土地投下的一颗种子，我们永远无法预知它将如何生长，与谁相遇，又将催生怎样的新生命。

在这片永远生成的土地上，我们都是谦卑的学徒，学习倾听风的声音，理解水的流向，在艺术与生活的交界处，参与这场永不停息的创造。因为真正的艺术，从来不是我们对土地的单向表达，而是我们与土地的深情对话。